当时明月在，曾照彩云归

2007.09.09  周日 阴转阵雨  22~27℃

今天是阿Hugh——四十七岁、英国口音、三角眼睛，在中国声名远播又出乎意料地不招人待见的单身汉——的生日……阿Hugh，生日快乐！

已经想不起来当初是因为哪部电影喜欢上他的了，只记得他笑起来的样子，眉毛弯弯，眼神溢着快乐，嘴咧得大大的，露出一排闪得耀眼的白牙，酣畅淋漓而又恰到好处，即使挤出满脸褶子也毫不在乎——这是那种你看着它也会情不自禁地跟着微笑起来的笑容，它传递着如此真实、饱满的幸福。我知道的许多人笑起来非常好看，但似乎他的笑容的感染力最直接、有力，好像可以让人融化在他的快乐里。

我以前在日记里写：“有时候想，如果要给‘笑容’下一个定义，只需要给出一张阿Hugh笑着的照片就可以了。”

我看过的他最早期的作品是87年的《Maurice（墨利斯的情人）》。他和饰演Maurice的James Wilby同获当年威尼斯电影节最佳男演员，虽然威尼斯电影节这些年来的评奖口味我不敢苟同，但有奖拿总是好的。我还要我妈也看了一遍这部电影，没有什么深层的期待，只是希望让她知道，年轻时的Hugh Grant曾经那么漂亮。

印象中最难得的，是看到了89年《Champagne Charlie（香槟查理）》——前年央视放的配音版，虽然第二天六点半就要起床去学校上课，但我还是坚持到凌晨两点把它看完——其间数次提醒自己：该去睡了！该去睡了！可那时的阿Hugh实在可口，我狠不下心来闭上眼睛。

这是部三个小时长的电视电影，剧情很复杂（当然也可以说是“乱七八糟”），抢夺家产啦、感情纠葛啦，一会儿在欧洲酿酒，一会儿又去美国打仗，忙得不亦乐乎。具体情节我早记不清了，不过有个场景让我印象很深：

阿Hugh饰演的查理在他的美国女友突然嫁作他人妇后倍受打击，流连酒馆借酒浇愁。一直暗恋着他的远房表妹露易丝到酒馆里来找他，已经醉醺醺的查理一看见露易丝坐在自己身边，马上很自然地倒了半杯香槟，递到她面前。露易丝以前没怎么喝过酒，呷了一口就呛到了。查理轻叹一声“唉，露易丝”，伸手拿过一旁茶壶，重新为露易丝斟了一杯茶水。

那天我真是看呆了：一个醉汉流露出的令人心折的绅士风度啊！

91年的《Our Sons（我们的儿子）》我看到也是电视台放的配音版，很淡雅的电影，情感丰富却没有用浓墨重彩。阿Hugh扮演的James的伴侣的妈妈第一次见到阿Hugh以后，对James的妈妈说：“你的丈夫一定很英俊吧！”电视荧幕外的我咧嘴笑了很久。

94年那部让他大红大紫的《Four Weddings and a Funeral（四个婚礼和一个葬礼）》就不用说了，这部电影中的每个人都非常出色。

他去好莱坞发展的头两年很忙，光95年就有四部电影上映，《The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain（情比山高）》、《Nine Months（怀胎九月）》、《Sense and Sensibility（理智与情感）》是差不多的路数，值得一提的是《Restoration（浮华暂借问）》，他在里面客串一个叫Finn的画师，刷着厚厚的粉，嘴角还点了一颗风流痣，看着就不是正派样，油头粉面、搬弄是非，倒也风骚得别有滋味。

此后可能是受“嫖妓”事件的影响吧，直到99年前，仅一部《Extreme Measure（活死人档案）》面世。电影本身并没有什么特别之处，我却很喜欢，因为它给了我个机会看看不一样的阿Hugh。

《Notting Hill（诺丁山）》是我很喜欢的电影，虽然他又走回到英伦情人的老路上去（同年的《Mickey Blue Eyes（蓝眼睛米奇）》也一样），但影片轻松惬意、赏心悦目，这就够了。

说到这部电影，倒是有件趣事：大一的时候，我去学校后门“考察盗版市场”，正在翻碟，听到旁边一位男青年问老板：“你这里有《诺丁山》吗？”由于《Notting Hill》影碟封面上的中文片名是《新娘百分百》，所以老板一脸茫然。我正想说“就是休·格兰特演的那部”时，那位男青年开口道：“就是茱莉亚·罗伯茨演的那部。”——男性和女性的思维真的是不同的呀！

00年Woody Allen的《Small Time Crooks（业余小偷）》里阿Hugh又演了个反派，着燕尾服、穿白衬衫、戴黑领结，有型有款，道貌岸然，虽然被人当臭虫般鄙视，但我还是看得两眼冒心。

次年的《Bridget Jones’s Diary（BJ单身日记）》我不喜欢。在古装电影和Woody Allen的作品里演反派是一回事，在现代爱情片里作为完美男主角的反衬而出现的花心猥琐男就是另一回事了。正是这个原因，我拒绝观看04年的《Bridge Jones: The Edge of Reason（BJ单身日记2：理性边缘）》。

02年的《About a Boy（单亲插班生）》是阿Hugh事业的另一个高峰——在演了多年“口水戏”之后，终于再次得到业界对其表演技艺的肯定。

同年的《Two Weeks Notice（贴身情人）》感觉不怎么样，也可能是因为我不喜欢Sandra Bullock。阿Hugh演个弱智兮兮的大富翁，这个角色几乎没有魅力可言。

03年的《Love Actually（真爱至上）》是我看过的最美好的贺岁片（圣诞档也算贺岁片吧），虽然首相这个角色的性格设定对阿Hugh而言并无突破，可如果我是英国人，一定会为有这样一位领袖而开心的。

前几个月看了他和Drew Barrymore的《Music and Lyrics（K歌情人）》（我的天，阿Hugh的电影怎么老是被翻译成“××情人”啊），主角、配角都是我喜欢的人。这是我第一次完完整整地听到他唱歌，气不够长，但声音很好听，而且在高潮段落唱《Don’t Write Me Off》时颇为动情。

真实的阿Hugh似乎比他的电影更有说头。

阿Hugh从小受到良好的教育：

IMDb上说，他小时候的钢琴老师是Andrew Lloyd Webber的母亲；

他就读于牛津大学，毕业时还得到攻读研究生的奖学金（不过为了“专注于自己的演艺事业”，他没有去读）；

他能说流利的法语，我看过他在法国的电视台宣传《Music and Lyrics》时的访谈节目（当然一句听不懂），下面有法国人评论他的法语不但流畅、准确、而且还能运用真正的幽默。后来我看他那期的“Inside the Actor’s Studio”才知道，原来他的母亲曾经做过法语和拉丁语老师……难怪了。

也许他作为“类型片演员”被不少人轻视，但生活中的他有绝佳的幽默感，并且能在尴尬的情形下保持风度，这可不是人人都能做到的。

我在YouTube上看到一个视频：某女在阿Hugh走红地毯的时候挤过去要和他合影，他爽快地答应了，谁知那女子趁他不备，用那种像是情趣商店里买来的手铐把自己和他拷在了一起。他刚开始以为她是开玩笑，还说了句“很高兴见到你”，然后问她：“你有钥匙吗？”女孩响亮地回答：“没有。”他竟然笑着说：“啊，我知道了，不要紧。”当时的场面真是混乱，他本以为那女孩玩够了就会打开手铐，哪知她完全乐在其中，他只得一次次地问“你有钥匙吗”“你有钥匙吗”“我生气了。把手铐打开，好吗”，可那女孩还是一口咬定“我没有钥匙”，最后他终于放弃了：“那你只好和我一起走（红地毯）了”。可以想象他有多不爽，但阿Hugh始终面带微笑，语调温柔，言辞彬彬有礼。

美国观众大多喜欢“可爱的英国口音”，不过像贝克汉姆、Ewan哥哥（他是苏格兰口音吧）他们说话我基本听不懂，可阿Hugh发音清晰、声音清脆，虽然有人揶揄他“不知道如何使用声带”，但我觉得听他讲话是种享受（还有Spacey叔叔）。

我不敢说阿Hugh是多么坚强可靠的正人君子，至少他活得率性、真实，毛病一大堆却不虚伪，有股傻乎乎的聪明劲儿，我对他的感情不是崇敬，而是欣赏，不觉得他伟大，但觉得他可爱。

阿Hugh，生日快乐！

不多罗嗦了，下面放图：

下面是阿Hugh最典型的形象：

下面是两张童年阿Hugh（我从“Inside the Actor's Studio”里截下来的）

下面这张是他在牛津读大学时拍的

最后送一张壁纸吧：

明天报到，轻松惬意的假期至此告一段落了，555555555

身为懒人，喜欢赖床，东西乱放，过着猪一样的生活……唉，不知道等待我的将是什么。

算了，车到山前必有路，船到桥头自然直，开学就开学，谁怕谁啊！

老天保佑，分配给我一个好相处的室友吧~~

下面是这两天看的电影简评：

The Exorcist（1973） 驱魔人  # 6.5

2007.09.06  周四 多云  24~28℃

号称是史上最恐怖的电影，真是失望至极——实在是一点也不恐怖啊！

主要情节就是很简单：离异女演员Chris的家里出现了奇怪声响后，她十二岁的女儿Regan开始性情大变，经神经科、精神科医生无数次的治疗、会诊，不但没有好转，反而日益严重。万般无奈之下，Chris请来神父Damien Karras为女儿施行驱魔……

我相信，三十多年前坐在电影院里观看这部电影的观众可能确实会被一闪而过的魔鬼脸、翻转四肢的蜘蛛式爬行、360度旋转脑袋等场面吓到，但今日的观众大多已是“身经百战”，《驱魔人》里原本能让人毛骨悚然的桥段现在早就被人家用滥了，况且它的恐怖之处主要在感官刺激而非心理冲击，看得我爸昏昏欲睡也不奇怪。

不过除去用于炫技的恐怖场景，电影在别的地方做得倒很不错。给我印象最深的有两个方面：一是那些正规医生，拼命想要从科学角度解释Regan的症状，也许有人会觉得他们很可笑，但不知为何，我却有些欣赏他们这种徒劳的努力；二是两位神父给Regan驱魔的段落，怀着胆怯，带着困惑，毫无把握，可义无反顾，没有护身的法器，只有那本圣经、一瓶圣水和自以为坚贞的信仰，在嚣张的魔鬼面前显得那么无助而渺小，可悲而可敬。

Nine Months（1995） 怀胎九月  # 7

2007.09.04  周二 阴有阵雨  20~24℃

虽然以前看过不止一遍了，但晚上央六放的是原声字幕版，我还是抵挡不住诱惑又看了一遍。

电影不算糟糕，毕竟是翻拍自一部已获成功的电影，挺括的底板摆在那里，而且有这么一大票知名演员担纲，表演实力不容小觑；但也正因为这些有利因素，观众对电影的期望值也相应升高，看完以后难免会觉得不如自己想象得精彩。

本片阿Hugh刚刚开始闯荡好莱坞时拍摄的，饰演的角色Samuel Faulkner是典型的所谓英伦情人：温柔多情，有种腼腆的风趣，还带点小自私。

虽然他的电影我看过很多，但长久以来一直没怎么注意过他的演技，这次细品之下发现，他的表演其实相当细腻生动：印象最深的是两处。一是第二次孕前检查，Samuel赶到医院时Rebecca已经离开了，医生问他想不想知道孩子的性别，然后告诉他“是个男孩儿”，这时是一个阿Hugh的面部特写，持续数秒，完整记录了他从茫然到反应过来的欣喜、再到暗下决心后的欣慰、放松这一系列的表情变化，层次清晰，过渡自然，非常出色。二是Rebecca不肯见他，他陪好友Sean Fletcher在海边作画，前景是高大英武的艺术家洒脱放浪，苍白的他则是背景上一个逼仄的角落，海风吹动褐色的头发，淡蓝色的眼睛落寞地望向远方，后来他红着眼眶对Sean解释Rebecca是他最重要的人，Sean逼他“微笑”，他硬挤出一个笑容，被Sean评价为“非常恐怖”——这个微笑实在太到位了，尽显苦涩，又极具喜剧效果。

Samuel有些自我中心，还害怕承担责任，有时候挥之不去的“小男人”作派让人真想拍他脑袋，但又总是忘不了他的柔情，像Rebecca说的，“只想嫁给他”。

前几年看《The Forgotten（灵异拼图）》时很不喜欢Julianne Moore，没想到后来看了《The Shipping News（航运新闻）》和这部《怀胎九月》，对她的印象大为改观，很放得开，有感染力，虽然不是很漂亮，可看起来挺舒服的。

Robin Williams在本片里客串一位来自俄罗斯、刚刚从动物研究转向妇产科的医生，非常可爱。

Mr. Holland’s Opus（1995） 生命因你而动听  # 8

2007.09.04  周二 阴有阵雨  20~24℃

又是一部关于教师的电影：

Glenn Holland爱好音乐，为了筹集足够的积蓄供自己当一名全职作曲家，他来到肯尼迪纪念中学担任音乐老师。妻子的意外怀孕打乱了他原本“只教四年”的计划，养家糊口的重担让他直面现实，开始对教学投入热情；自己儿子听力的先天残疾更是让他把几乎全部精力都倾注到学校里爱音乐的孩子们身上。一晃三十年过去，校董为节省开支剔除了音乐组，就在Holland黯然神伤离开学校之际，一场盛大的告别仪式在大礼堂举行，他曾教导过的历届学生齐聚此地，要送给他一件特别的礼物……

电影的题材非常经典：教育和音乐，这两者都纯粹而美好，有着“拍出荡涤心灵的佳作”的优良传统。

本片有很多相当出色的段落（我真的很喜欢它们），但总体看来和史上的经典有着明显的差距——主要体现在前后关注点的转变不够自然。

影片的前半部分是小品式的，依次撷取了Holland老师教学生涯前期若干小故事予以表现，每个小故事都有一名主导的学生（比如Gertrude Land和Louis Russ），清新风趣，是我非常中意的风格。

影片的后半段则是散文式的，情节构成的线索不再是Holland的教学，而是他的心路——懊恼、迷茫、犹豫、严重的挫败感，到接纳、平和、明知无果的抗争和问心无愧、了无遗憾。同前半段相比，这一部分无疑略显滞重、沉闷，但对角色内心的挖掘深入而诚恳，即使发现Holland比我想象得要矛盾、自私、懦弱，我还是很欣赏这样的剖析。

这两种样式都可以用来表现本片的主题，但混合使用是否能达到一加一大于二的效果呢？对我来说，未必如此。

这部电影前后节奏上的差异似乎太过明显，而且我不太喜欢影片在中途变更表现的重点。如果将后面散文式的部分改为和之前风格统一的小品式情节，并将Holland包含着失望与痛苦的妥协以及他同儿子的关系贯穿影片始终，也许能使电影给人的感觉更流畅：电影的题目是“Mr. Holland’s Opus”——Holland先生的作品，他的作品是那首交响曲、是他三十年来教过的学生、还有他的儿子。交响曲用于点题，在影片最后演奏；学生和儿子正好可以作为主线和副线，穿起全片的情节。我认为，这样也许能让影片的结构更平衡、匀称。

不过转念一想，若都像我一般追求如此四平八稳的结构，创作出来的电影很可能匠气十足，缺乏生命力。也许就像影片中Holland老师提点Land小姐时说的那样，“playing music is supposed to be fun”，我想拍电影也一样——导演喜欢这样，那就这样呗。

当然，电影的细节处理很精心：不同时代的学生不同衣着装扮、精神面貌没有被忽视；Holland的化妆也恰如其分地追随着岁月的变迁（Richard Dreyfuss的表演也很到位，不像有的人，演30岁和50岁没啥区别）。

导演同样是煽情的高手：

Holland问Land对自己身上的哪处地方最满意，Land回答是头发，“因为我爸爸常说，它们令他想起晚霞”，Holland微笑着对她说，“那就吹出夕阳吧”；

Louis Russ的葬礼上，一片沉寂中，山坡上的号手吹响悠扬的挽歌，年轻的士兵认真地折叠好覆盖在灵柩上的国旗，交到逝者悲伤的家人手中；

Holland带领乐队为特殊学校的孩子们表演，对着台下的Cole唱John Lennon的《Beautiful Boy》，打着手语一次次地唱“beautiful beautiful beautiful beautiful boy”……“beautiul beautiful beautiful beautiful Cole”；

还有电影尾声处已当上州长的Gertrude Land所说的“Holland先生，我们是你的交响曲，我们是你作品的旋律和音符，我们是你生命的乐章（We are your symphony, Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life.）”。

唉，我就是个不经煽的人啊……现在眼睛酸得要命。

Valient（2005）  战鸽快飞  # 7

2007.08.26  周日  多云有阵雨  28~34℃

我真是越活越回去了，昨天晚上守着央六佳片有约放的、曾经看过的《海底总动员》，今天又巴巴地把老早以前下载了却一直没功夫看的《战鸽快飞》给解决掉了。

和美国日趋精致逼真的3D动画不同，《战鸽快飞》并没有追求美轮美奂的场景、造型，而是保留了英国传统黏土动画的那种略显笨拙的童稚风格，一只只小鸽子厚实有质感，头大体圆翅膀短，比例不怎么协调却很可爱。我印象最深的是那几只法国小老鼠，让人忍不住想托在手上轻轻逗弄。

电影的结束字幕最后，还仿效其他电影来了个申明：没有动物在本片拍摄时受到伤害，包括丹尼斯（就是影片中被老鹰将军捏死的一只小苍蝇）——很幽默哦。

影片不长，仅80分钟左右，所以故事也相对简单：二战时期，一只叫Valient的小鸽子志愿参加英国皇家信鸽部队，执行一项传递情报的紧急任务，在伙伴们的通力协作下，战胜了德国方面派来截获情报的老鹰将军，圆满完成使命。

当初下载这部电影，一个很重要的原因是它的配音阵容：Valient是Ewan哥哥，它们部队的传奇中校是怪叔叔Laurie！

怪叔叔Laurie的声音倒是非常容易辨认，那只英武健壮的大鸽子一开口我就知道是他；Ewan哥哥的声音似乎不是那么有特色，还不及他的苏格兰口音来的醒目……哦不，是醒耳。 

Fanfan la tulipe（2003）  郁金香芳芳  # 5

2007.08.20 周一  多云  27~33℃

真的没有想到，这部云集众多大牌的电影（编剧是Luc Besson）竟然如此之差，倒不是说拍摄手法和演员表现惨不忍睹，而是境界、格调方面的差。

影片花里胡哨的动作场面极多，而且配乐很吵，大热天看着心里挺烦，觉得没有必要搞得这么热闹。不可否认，这些打斗场面拍得流畅、风趣，在角色需要使用“冷兵器”的外国电影中算是比较有美感的了，不过我是中国人呀，我们国家像点样子的武打片里的动作场面都比它来得设计精巧、飘逸优美。

我对男主角芳芳非常不感冒，一个虚荣、浮夸的浪子，视世间女子如玩物（他把钱扔给人群让捡到钱的人来接手自己“未婚妻”的做法简直教我恶心），他甜言蜜语送出虚假的承诺，逃避责任而没有男子汉的气度……若真是貌比潘安倒也罢了，偏偏那演员是个长相普通得不能再普通的典型法国“伪帅哥”。

Penélope Cruz扮演的女主角倒确实很可爱~~

被某只鸟批评说“HC没诚意”，为了让她“拖出去喂自己”，花了一下午时间又把《Extreme Measures》看了一遍，截了二十几张图……对我这样的电脑盲来说容易么？！

众：不容易啊～～

00：05：22  Guy Luthan马上要忙了…… 

00：06：25  安慰受伤的警察。 

00：07：22   警察与抢匪两人重伤亟需手术，Guy要护士准备手术室。

00：08：20  OR全满，只腾得出一个空位。Guy必须做出抉择，让哪个去手术室，哪个留在急诊室做手术。 

00：19：07  Guy向上司Jeff汇报，Minkins这个病例非常奇怪。 

00：24：53  和Jodie在快餐店里改作业，难得的轻松时刻。 

00：28：37  Myrick的手下伪装成尸检部门给Guy打电话，告知其Minkins的死因是肺栓塞。Guy表示难以置信。 

00：30：14  清晨刚刚下班的Guy赶去尸检部，希望能查看Minkins的解剖报告。

00：31：11  验尸官否认自己这里有Minkins的验尸报告，Guy与其发生争执。 

00：40：02  Myrick借Guy来NYU之际，试探他对Minkins事件的介入程度。 

00：46：03  Gruszynski说，Jeff告诉她，这一切只是Guy因疲劳而产生的过度敏感。 

00：46：25  面对Gruszynski医生的好意劝告，Guy只得回答“all right”。

00：47：13  “我们在你的床边发现了毒品。” 

00：48：50  被警察审问 

00：49：39  Guy被Myrick派人陷害，因私藏医院的可卡因被逮捕，在法庭上百口莫辩。 

00：55：54  向流浪汉询问Minkins口中的“the room”在哪里 

01：22：12  在Jodie家被打晕，醒来已经躺在医院里了。Myrick的学生Mingus医生通知Guy：你高位截瘫了。 

01：23：06  Mingus医生走后，Guy闭上双目，一滴泪水从眼角滚落…… 

01：23：52  有款有型的Myrick医生来看Guy，表示会尽可能地帮助他。 

01：24：10  “如果你真的想帮我，就请让我死吧。” 

01：25：26  Myrick问Guy，如果能让你重新行走、一切恢复原样，你愿意付出怎样的代价？Guy沉吟许久，回答说：Anything.

01：28：26  Jodie告诉Guy，他不是真的瘫痪，并要他赶紧穿上衣服离开这里。 

01：42：39  也许你是正确的……但这不是他们的选择。 

01：43：14   I don't care.“我不在乎你刚才说的能否在你手中实现，或者你能否治愈地球上的所有疾病，我只知道，你折磨并杀害了楼上的那些人，这是对你医生天职的亵渎。”

01：43：38  Guy拒绝了Myrick的邀请，“I hope you go to jail for the rest of your life”。然后对坐在轮椅上的Helen轻轻地说：I'm sorry.

01：48：27  Myrick的太太把丈夫的研究资料交给了Guy

（小鸟儿，不是我不体谅你，而是这里的字钉死了那么大T^T)

写影评太累，还是HC比较适合我～～

以下内容是两眼冒心、不知所云的产物……

Extreme Measures  非常手段  # 7

2007.06.03

在急诊室当值的青年医生Guy Luthan某晚收治了一名症状怪异的流浪老汉，虽竭力抢救仍无济于事。Guy想弄清楚他的死因（去普林斯顿吧，House一定会很喜欢你的），却总有人明阻暗挠，甚至被陷害入狱，丢了工作和医师执照，最终发现原来医学专家Lawrence Myrick为进行神经再生的医学实验，诱骗身体健康的无家可归者担任活体被试，可就在Guy即将揭开真相时，他自己也陷入了巨大的危机中……

电影本身并无太多出彩之处，作为悬疑剧也是中规中矩，从一般观众的角度而言，影片似乎过于四平八稳了一些，节奏变化不多，不容易令人紧张起来。

但是我……完全沉醉在阿Hugh的蓝眼睛里了。

身穿白大褂，戴着听诊器，口袋里的呼机“哔哔”作响，当班时去哪里都是用跑的，虽然忙得手脚不停却依然微笑着安慰患者“你会没事的”——天，你杀了我吧！

法庭上侃侃而谈的律师/检察官、急诊室手术间里救死扶伤的医生、讲台前传道授业的老师，是对我最有杀伤力的角色类型，再考虑到本人的“制服诱惑”，医生无疑是我的“重灾区”。

况且Guy也实在招人疼，妙手仁心脾气好，有坚持又不执着，丢到哪里都教人放心。最后Myrick关于“行大善不拘小恶”的说辞确实很有力量，我都怀疑Guy要被说服了，但他的回答让人难忘：

也许你是对的。也许楼上的那些人确实活得碌碌无为；也许他们正为这个世界牺牲，做一件伟大的事；也许他们真的是英雄。……但是，这不是他们的选择，是你为他们选择了这条路。你没有挑选你的妻子、你的孙女，也没有征召志愿者。你为他们选择了这条路，而你没有权力这样做。因为你是个医生，因为你曾庄严宣誓，因为你不是上帝。所以我不在乎你刚才说的能否在你手中实现，或者你能否治愈地球上的所有疾病，我只知道，你折磨并杀害了楼上的那些人，这是对你医生天职的亵渎。我愿你在监狱中度过余生。（Maybe you’re right. Those men upstairs, maybe there isn’t much point to their lives. Maybe they’re doing a great thing for the world. Maybe they are heroes. But they didn’t choose to be. You chose for them. You didn’t choose your wife or your granddaughter. You did’nt ask for volunteers. You chose for them. And you can’t do that. Beause you’re a doctor. And you took an oath. And you’re not God. So I don’t care if you can do what you say you can, or if you can cure every disease on this planet. You tortured and murdered those men upstairs. That makes you a disgrace to your profession. I hope you go to jail for the rest of your life.）

这是阿Hugh从影二十多年来相当少见的并非“英伦情人”的角色，对他的演技是个考验——他通过了。

首先，很像医生。我受够了那些只顾展现个人魅力、演什么都像自己、角色的职业感都没有的人，好在阿Hugh不是这样，忙里偷闲地写记录，站在诊室里指挥若定，还有让人很感动的接到任务永远“I’m on my way”的奔跑状态，在服饰、化妆的帮衬下，一个每周工作90小时的急诊室“壮劳力”苍白、疲惫，但职责使然，满怀热情治病救人的形象非常逼真。

其次，角色的精神、心理表现得很到位。Guy实在很倒霉，被自己尊敬的人谋害，被自己信任的人欺骗，他将那种无助、委屈和愤怒刻画得丝丝入扣。

Gene Hackman是我相当喜欢的老演员，但Lawrence Myrick这个角色戏份很少，未能提供他足够的表现机会，但也是一枚合格的绿叶。

和Guy有些小暧昧的Jodie Trammel由Sarah Jessica Parker扮演，《Sex and the City》的粉对她一定很熟悉。

现在是五一长假，看一部快乐的电影无疑是很好的休闲，翻出去年圣诞节写的关于《Love Actually》的文字，希望大家也能感受到电影传递出的那份温情。

Love Actually  真爱至上  # 9

2006.12.25

圣诞节这天，拖着父母看这部《Love Actually》。

我是两年前看的第一次，此后便一直念念不忘地要找机会再看一遍：真的是非常好的电影啊！

这是一出精彩的群戏，我的注意力总被那些鲜活的人物所吸引，因此今天只说角色，不提拍摄：

阿Hugh饰演英国首相，暗恋官邸里的女服务生。腼腆、可爱，目光清澈、眼神温柔，是个非常“阿Hugh”的角色。影片开头的那段关于机场的画外音应该出自阿Hugh之口吧，听上去很舒服。

女服务生Natalie的扮演者是Martine McCutcheon，我不怎么熟悉这位演员。Natalie胖胖的，眼睛很漂亮，说话时习惯带上“标点符号”。她和首相先生蛮般配，两人都有些傻傻的，透着一股单纯的味道。

首相的姐姐是Karen，Emma Thompson扮演。她是本片中少数几位带有些许悲情色彩的角色。她是善解人意的朋友、关心家人的姐姐、无微不至的母亲、宽容大度的妻子，丈夫的出轨伤透了她的心，但为了家庭，她还是接纳了他。

Alan Rickman演Karen的丈夫Harry，道貌岸然、表里不一。很喜欢他偷偷摸摸给情人买圣诞礼物的那场戏，憨豆先生“耍”他，我们看着好过瘾啊。嗯，还是我们的Snape教授好。

Harry的情人Mia是他的同事，由Heike Makatsch扮演。我从没见过这位演员，看名字像德国人。她身材火辣，眼睛大得离谱，还老是放电，再加上同有妇之夫纠缠不清，我真的不怎么喜欢她。不过在圣诞夜，首相先生来到Natalie住的那条街，挨家挨户地敲门寻找自己的真爱时，来开门的Mia独自一人，微笑着看眼前那位有情人，我突然原谅她了。无论怎样，Mia都是孤独的，圣诞节就是要和自己爱的人在一起，而这天和她在一起的人——没有。

Harry公司的女职员Sarah从进公司的第一天起就暗恋首席设计师Karl。当她鼓起勇气向他表白并得到热情回应时，接连不断的电话铃声破坏了他们的约会。一边是爱人，一边是患精神病的弟弟，Sarah选择了后者。圣诞夜，她戴着红红的圣诞老人帽，在医院的接待室里和弟弟拥抱在一起……也悲凉，因为她为此放弃了自己的爱情；也甜蜜，因为怀中的是她最在乎的人，这是她无怨无悔的选择。Sarah是Laura Linney扮演的，就是《The Life of David Gale》里的Constance Harraway，《Primal Fear》里的检察官Janet Venable。她的外表并不突出，表演风格也略有些神经质，但不知为何就是有种很抓人的魅力，使人非常愿意认同她的角色。 

Liam Neeson饰演Karen的好友，新近丧妻、独自抚养年幼继子的Daniel。电影我看了两次，他妻子的葬礼每回都令我落泪：教堂里响起“bye-bye baby”的歌声，墙幕上投印着逝者从小女孩到为人妻、为人母的照片，Daniel含着眼泪，带着凄楚的笑容，抬起了爱妻的棺木。不过，Daniel这个角色本身并不很吸引人，因为他多数时间是在和一个小孩子演对手戏。 

这个小孩就是Sam，他的继子。Sam暗恋学校里“最酷的女孩子”Joanna Anderson。机场那段有些过于戏剧化，不及之前的故事那么自然温馨。小童星Thomas Sanqster已经参演了不少电影了，有传说他是阿Hugh的侄子还不知道是外甥。小孩子很会演，模样也挺乖巧，俘虏了不少人心。可我还是觉得他肤色过于苍白，不是我心水的那种健康型小乖乖。

最搞笑的秀逗老歌星Billy Mack由Bill Nighy扮演，永远快人快语、大言不惭。我很喜欢他同经纪人Joe的故事。

Colin Firth还是一如既往地扮演绝种好男人的角色，这回叫Jamie Bennett，女友背着他同他的弟弟偷情，他去葡萄牙乡下疗伤，同女管家Aurelia虽然语言不通却心意相合。回国后，他语言班学了葡萄牙语，在圣诞夜赶去Aurelia的家乡向她求婚。我并不怎么欣赏Colin Firth，不过这个角色还算可爱。倒是很喜欢Aurelia，非常具有乡土气息的女孩子，喜欢当Bennett一边开车送她回家一边想“这是我一天当中最欢喜的时光，载着你（It’s my favorite time of day, driving you）”时，她的心说的是：“这是我一天当中最悲伤的时光，离开你（It’s my saddest part of day, leaving you）”；喜欢她回答“‘愿意’是我的答案(Yes is being my answer)”后面对Bennett“你学了英语（You learned English）？”的问题，害羞地说：“只是以防万一（Just in cases）”。

演***的是John和Judy，与他们的职业给人造成的刻板印象不同，生活中的John礼貌、绅士，生活中的Judy温柔内向，两人都矜持、腼腆。他们怕是全片最温馨甜蜜的一对了，影片最后度完蜜月归来的Judy在机场向朋友展示无名指上的戒指时脸上的笑容便是他们幸福的最佳诠释。不少国家，包括我国，在公映时将他们的故事全部删去了，即使“国情不同”是个不错的借口，但我还是觉得非常可惜。

看过这部电影的人不会不记得Colin Frissell，那个自信到爆棚的英国傻小子，不知哪里来的灵感，跑去美国寻找（也不能说是“寻找”，用“迎接”大概更合适）有能力欣赏他的美国美人。Stacey，美国梦幻(American Dreamgirl)、Jeannie，美国天使(American Angel)、Carol-Anne，美国女神(American Goddess)，全都为他倾倒，最后还带回来个Harriet, the sexy one。编导是在嘲讽美国姑娘吗？看的时候就觉得Colin很眼熟，原来是AP爷爷《威尼斯商人》里我最讨厌的那个学徒！“美国女神”出场的时候我都叫出来了：这不是Elisha Cuthbert，Jack Bauer的女儿Kim嘛！

电影中给人留下最深刻印象的，可能应该是Mark了吧。你也许忘记了他的名字，但是只要我说：就是那个暗恋新娘的伴郎，你一定会：“噢～就是他啊！”Peter爱上了美丽的白人女孩Juliet（Keira Knightley真的相当漂亮），从相识、相知，到步入婚姻殿堂，好友Mark始终对Juliet冷眼相对，一副避之唯恐不及的样子。Juliet以为对方怨自己夺走了朋友因而不喜欢自己，直到在Mark家看到了他拍摄的婚礼录像才明白过来：教堂、婚宴、舞会、蜜月饯行，镜头里都是她……只有她。

圣诞夜，他来到她……他们家门前，用一张张告示板向她诉说心声：他会和别的女孩子约会，他会有自己的生活，他不会来破坏她的家庭，他只是想让她知道，她在他心里是完美的，他的心里有那么一处会永远爱着她——因为在圣诞节必须说真话，因为有的爱是付出而不求回报。Juliet给了他一个吻，印在脸上而非唇上。“Enough. Enough now.”

影片是由Richard Curtis自编自导的，他还是《Notting Hill》和《Four Weddings and a Funeral》的编剧，好了得啊！

英国的爱情喜剧真是他们的国宝来的。

首相入主唐宁街：

首相先生和他的Natalie在学校礼堂的帷幕后面Kiss，然后——“微笑，挥手”：

痴心的Mark：

Juliet的感谢：

葡萄牙情缘：

父与子：

客串售货员的憨豆先生：

Music and Lyrics  K歌情人  # 7

2007.04.29

如果演员表中没有中意的人，我建议你不要看这部电影，无非是满脸皱纹的中年男子和情绪不稳的健硕姑娘唱唱跳跳而已。

可如果你像我一样，曾为阿Hugh的蓝眼睛、羞涩的神情、结结巴巴的表白着迷，曾将Drew Barrymore形容为“有种已被现代追求冷艳撩人的审美趋势所抛弃了的活泼、健康、清纯的美丽，像那一抹夏威夷的阳光”，那么错过本片虽说算不上什么了不得的“损失”，但也确属“遗憾”。

作为今年情人节首映的爱情电影，本片的剧情一点也不复杂：过气老歌手Alex Fletcher好不容易接到一个替当红流行新星Cora Corman写歌的工作，却难以跟上前卫填词人的思路，反倒欣赏来他家照顾植物的Sophie Fisher的几句信口胡诌，遂认定她天生是写歌词的料。两个失意人在创造过程中互相鼓励、扶持，渐渐坠入爱河。循着爱情片的套路，甜蜜过后当然会有争执、伤害，但不用担心，最终的结局总是好的——新星的演唱会上，Alex弹唱一曲《Don’t Write Me Off》，挽回芳心……

片名直译过来是“作词作曲”，和电影正片的最后那个定格在《Way Back into Love》曲谱上署名栏的“Music & Lyrics by Alex Fletcher & Sophie Fisher”的镜头正好呼应，但是我们国家似乎总不能容忍那些中性、平凡的电影名称，于是中文译名成了“K歌情人”。

阿Hugh的片子好像总是被翻译成“××情人”：好好的《Maurice》变成《墨里斯的情人》、愚公移山似的轻喜剧《The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain》成了《山丘上的情人》、关于强秘书和弱上司的《Two Weeks Notice》成了《两周情人》甚至更露骨的《贴身情人》……

喜欢的人唱歌一向是我的死穴，Antonio Banderas的《Evita（贝隆夫人）》和《Desperado（三步杀人曲）》、Ewan哥哥的《Moulin Rouge（红磨坊）》和《Down with Love（随爱沉沦）》……最销魂的是Spacey叔叔的《Beyond the Sea（飞跃海洋）》。

第一次听阿Hugh唱歌是《Maurice》里三两剑桥学生在划船时莫名其妙地唱了起来，唉，那时的他真是好看呀。

后来是《About A Boy（单亲插班生）》里荒腔走板的《Killing Me Softly with His Song》和《Love Actually（真爱至上）》里首相被小孩子拖着唱圣诞颂歌。

老实讲，看过到些批评他台词、嗓音的文字，有人还刻薄他“根本不会使用声带”，虽然我从来觉得他的声音清亮动听，对那些评论颇不以为然，但也不认为他会是个好的歌者。这次的表现真的蛮出乎我意料，虽然气息有点不够、音域也嫌窄些，和Spacey叔叔比仍然业余味十足，但声线稳得住，唱起来深情款款，很是醉人。

我尤其喜欢最后Cora演唱会上Alex作为表演嘉宾自弹自唱的那段场景：和之前劲歌辣舞完全不同的舞台风格，炫目的灯火变作清冷的追光，他只是静静地弹，真诚地唱，歉疚、爱意随歌声流淌……这是老套得不能再老套的追女孩子的桥段，但被使用了无数次不正说明了它的经典吗。

闯荡好莱坞以后的阿Hugh已经很难让人再去评价什么演技，每部电影能捉到几处闪光点我便很满足了。比如本片里他跳那古怪舞蹈时尴里不尴尬的肢体动作配上夸张投入的表情，真的极具喜剧效果（去看看Alex在酒店表演的那场戏吧，我笑得都快岔气了）。

将心比心地想，以阿Hugh现在的处境扮演这样的角色不可谓不残忍，他倒演得挺放得开，衰老、落魄毫不遮掩，还能适时自嘲，反而别有一种令人感动的味道。

Brad Barrett扮演Alex的经纪人。《Everybody Loves Raymond》中我最喜欢的就是他演的大哥Robert，现在好像瘦了，虽然在剧中没多少戏份，但能看到他，还是有些惊喜。

Drew Barrymore一晃已经32岁，纵使轻灵的女孩已成松垮的少妇，可甜心终是甜心，一颦一笑依旧是美的享受。

导演Marc Lawrence是个鬼才，02年的《Two Weeks Notice》和07年的这部《Music and Lyrics》都是他自编自导，本片的两首插曲《Bad Hot Witch》同《Love Autopsy》竟也是他操刀，有些意思。