当时明月在，曾照彩云归

明天报到，轻松惬意的假期至此告一段落了，555555555

身为懒人，喜欢赖床，东西乱放，过着猪一样的生活……唉，不知道等待我的将是什么。

算了，车到山前必有路，船到桥头自然直，开学就开学，谁怕谁啊！

老天保佑，分配给我一个好相处的室友吧~~

下面是这两天看的电影简评：

The Exorcist（1973） 驱魔人  # 6.5

2007.09.06  周四 多云  24~28℃

号称是史上最恐怖的电影，真是失望至极——实在是一点也不恐怖啊！

主要情节就是很简单：离异女演员Chris的家里出现了奇怪声响后，她十二岁的女儿Regan开始性情大变，经神经科、精神科医生无数次的治疗、会诊，不但没有好转，反而日益严重。万般无奈之下，Chris请来神父Damien Karras为女儿施行驱魔……

我相信，三十多年前坐在电影院里观看这部电影的观众可能确实会被一闪而过的魔鬼脸、翻转四肢的蜘蛛式爬行、360度旋转脑袋等场面吓到，但今日的观众大多已是“身经百战”，《驱魔人》里原本能让人毛骨悚然的桥段现在早就被人家用滥了，况且它的恐怖之处主要在感官刺激而非心理冲击，看得我爸昏昏欲睡也不奇怪。

不过除去用于炫技的恐怖场景，电影在别的地方做得倒很不错。给我印象最深的有两个方面：一是那些正规医生，拼命想要从科学角度解释Regan的症状，也许有人会觉得他们很可笑，但不知为何，我却有些欣赏他们这种徒劳的努力；二是两位神父给Regan驱魔的段落，怀着胆怯，带着困惑，毫无把握，可义无反顾，没有护身的法器，只有那本圣经、一瓶圣水和自以为坚贞的信仰，在嚣张的魔鬼面前显得那么无助而渺小，可悲而可敬。

Nine Months（1995） 怀胎九月  # 7

2007.09.04  周二 阴有阵雨  20~24℃

虽然以前看过不止一遍了，但晚上央六放的是原声字幕版，我还是抵挡不住诱惑又看了一遍。

电影不算糟糕，毕竟是翻拍自一部已获成功的电影，挺括的底板摆在那里，而且有这么一大票知名演员担纲，表演实力不容小觑；但也正因为这些有利因素，观众对电影的期望值也相应升高，看完以后难免会觉得不如自己想象得精彩。

本片阿Hugh刚刚开始闯荡好莱坞时拍摄的，饰演的角色Samuel Faulkner是典型的所谓英伦情人：温柔多情，有种腼腆的风趣，还带点小自私。

虽然他的电影我看过很多，但长久以来一直没怎么注意过他的演技，这次细品之下发现，他的表演其实相当细腻生动：印象最深的是两处。一是第二次孕前检查，Samuel赶到医院时Rebecca已经离开了，医生问他想不想知道孩子的性别，然后告诉他“是个男孩儿”，这时是一个阿Hugh的面部特写，持续数秒，完整记录了他从茫然到反应过来的欣喜、再到暗下决心后的欣慰、放松这一系列的表情变化，层次清晰，过渡自然，非常出色。二是Rebecca不肯见他，他陪好友Sean Fletcher在海边作画，前景是高大英武的艺术家洒脱放浪，苍白的他则是背景上一个逼仄的角落，海风吹动褐色的头发，淡蓝色的眼睛落寞地望向远方，后来他红着眼眶对Sean解释Rebecca是他最重要的人，Sean逼他“微笑”，他硬挤出一个笑容，被Sean评价为“非常恐怖”——这个微笑实在太到位了，尽显苦涩，又极具喜剧效果。

Samuel有些自我中心，还害怕承担责任，有时候挥之不去的“小男人”作派让人真想拍他脑袋，但又总是忘不了他的柔情，像Rebecca说的，“只想嫁给他”。

前几年看《The Forgotten（灵异拼图）》时很不喜欢Julianne Moore，没想到后来看了《The Shipping News（航运新闻）》和这部《怀胎九月》，对她的印象大为改观，很放得开，有感染力，虽然不是很漂亮，可看起来挺舒服的。

Robin Williams在本片里客串一位来自俄罗斯、刚刚从动物研究转向妇产科的医生，非常可爱。

Mr. Holland’s Opus（1995） 生命因你而动听  # 8

2007.09.04  周二 阴有阵雨  20~24℃

又是一部关于教师的电影：

Glenn Holland爱好音乐，为了筹集足够的积蓄供自己当一名全职作曲家，他来到肯尼迪纪念中学担任音乐老师。妻子的意外怀孕打乱了他原本“只教四年”的计划，养家糊口的重担让他直面现实，开始对教学投入热情；自己儿子听力的先天残疾更是让他把几乎全部精力都倾注到学校里爱音乐的孩子们身上。一晃三十年过去，校董为节省开支剔除了音乐组，就在Holland黯然神伤离开学校之际，一场盛大的告别仪式在大礼堂举行，他曾教导过的历届学生齐聚此地，要送给他一件特别的礼物……

电影的题材非常经典：教育和音乐，这两者都纯粹而美好，有着“拍出荡涤心灵的佳作”的优良传统。

本片有很多相当出色的段落（我真的很喜欢它们），但总体看来和史上的经典有着明显的差距——主要体现在前后关注点的转变不够自然。

影片的前半部分是小品式的，依次撷取了Holland老师教学生涯前期若干小故事予以表现，每个小故事都有一名主导的学生（比如Gertrude Land和Louis Russ），清新风趣，是我非常中意的风格。

影片的后半段则是散文式的，情节构成的线索不再是Holland的教学，而是他的心路——懊恼、迷茫、犹豫、严重的挫败感，到接纳、平和、明知无果的抗争和问心无愧、了无遗憾。同前半段相比，这一部分无疑略显滞重、沉闷，但对角色内心的挖掘深入而诚恳，即使发现Holland比我想象得要矛盾、自私、懦弱，我还是很欣赏这样的剖析。

这两种样式都可以用来表现本片的主题，但混合使用是否能达到一加一大于二的效果呢？对我来说，未必如此。

这部电影前后节奏上的差异似乎太过明显，而且我不太喜欢影片在中途变更表现的重点。如果将后面散文式的部分改为和之前风格统一的小品式情节，并将Holland包含着失望与痛苦的妥协以及他同儿子的关系贯穿影片始终，也许能使电影给人的感觉更流畅：电影的题目是“Mr. Holland’s Opus”——Holland先生的作品，他的作品是那首交响曲、是他三十年来教过的学生、还有他的儿子。交响曲用于点题，在影片最后演奏；学生和儿子正好可以作为主线和副线，穿起全片的情节。我认为，这样也许能让影片的结构更平衡、匀称。

不过转念一想，若都像我一般追求如此四平八稳的结构，创作出来的电影很可能匠气十足，缺乏生命力。也许就像影片中Holland老师提点Land小姐时说的那样，“playing music is supposed to be fun”，我想拍电影也一样——导演喜欢这样，那就这样呗。

当然，电影的细节处理很精心：不同时代的学生不同衣着装扮、精神面貌没有被忽视；Holland的化妆也恰如其分地追随着岁月的变迁（Richard Dreyfuss的表演也很到位，不像有的人，演30岁和50岁没啥区别）。

导演同样是煽情的高手：

Holland问Land对自己身上的哪处地方最满意，Land回答是头发，“因为我爸爸常说，它们令他想起晚霞”，Holland微笑着对她说，“那就吹出夕阳吧”；

Louis Russ的葬礼上，一片沉寂中，山坡上的号手吹响悠扬的挽歌，年轻的士兵认真地折叠好覆盖在灵柩上的国旗，交到逝者悲伤的家人手中；

Holland带领乐队为特殊学校的孩子们表演，对着台下的Cole唱John Lennon的《Beautiful Boy》，打着手语一次次地唱“beautiful beautiful beautiful beautiful boy”……“beautiul beautiful beautiful beautiful Cole”；

还有电影尾声处已当上州长的Gertrude Land所说的“Holland先生，我们是你的交响曲，我们是你作品的旋律和音符，我们是你生命的乐章（We are your symphony, Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life.）”。

唉，我就是个不经煽的人啊……现在眼睛酸得要命。

Valient（2005）  战鸽快飞  # 7

2007.08.26  周日  多云有阵雨  28~34℃

我真是越活越回去了，昨天晚上守着央六佳片有约放的、曾经看过的《海底总动员》，今天又巴巴地把老早以前下载了却一直没功夫看的《战鸽快飞》给解决掉了。

和美国日趋精致逼真的3D动画不同，《战鸽快飞》并没有追求美轮美奂的场景、造型，而是保留了英国传统黏土动画的那种略显笨拙的童稚风格，一只只小鸽子厚实有质感，头大体圆翅膀短，比例不怎么协调却很可爱。我印象最深的是那几只法国小老鼠，让人忍不住想托在手上轻轻逗弄。

电影的结束字幕最后，还仿效其他电影来了个申明：没有动物在本片拍摄时受到伤害，包括丹尼斯（就是影片中被老鹰将军捏死的一只小苍蝇）——很幽默哦。

影片不长，仅80分钟左右，所以故事也相对简单：二战时期，一只叫Valient的小鸽子志愿参加英国皇家信鸽部队，执行一项传递情报的紧急任务，在伙伴们的通力协作下，战胜了德国方面派来截获情报的老鹰将军，圆满完成使命。

当初下载这部电影，一个很重要的原因是它的配音阵容：Valient是Ewan哥哥，它们部队的传奇中校是怪叔叔Laurie！

怪叔叔Laurie的声音倒是非常容易辨认，那只英武健壮的大鸽子一开口我就知道是他；Ewan哥哥的声音似乎不是那么有特色，还不及他的苏格兰口音来的醒目……哦不，是醒耳。 

Fanfan la tulipe（2003）  郁金香芳芳  # 5

2007.08.20 周一  多云  27~33℃

真的没有想到，这部云集众多大牌的电影（编剧是Luc Besson）竟然如此之差，倒不是说拍摄手法和演员表现惨不忍睹，而是境界、格调方面的差。

影片花里胡哨的动作场面极多，而且配乐很吵，大热天看着心里挺烦，觉得没有必要搞得这么热闹。不可否认，这些打斗场面拍得流畅、风趣，在角色需要使用“冷兵器”的外国电影中算是比较有美感的了，不过我是中国人呀，我们国家像点样子的武打片里的动作场面都比它来得设计精巧、飘逸优美。

我对男主角芳芳非常不感冒，一个虚荣、浮夸的浪子，视世间女子如玩物（他把钱扔给人群让捡到钱的人来接手自己“未婚妻”的做法简直教我恶心），他甜言蜜语送出虚假的承诺，逃避责任而没有男子汉的气度……若真是貌比潘安倒也罢了，偏偏那演员是个长相普通得不能再普通的典型法国“伪帅哥”。

Penélope Cruz扮演的女主角倒确实很可爱~~

Down in the Valley  地狱深谷  # 7

2007.05.04

看到有Norton，所以用驴子拖了下来，未料想竟然找不到字幕，只能裸看……唉，我的英文水平实在汗颜，所以如果对剧情的理解有偏差，还望海涵呀～～

叛逆少女Tobe爱上了流浪牛仔Harlan，遭到父亲Wade的强烈反对，两人被迫分离。多日后，Harlan筹够了钱前来邀Tobe私奔，Tobe发现对方不切实际的浪漫其实是一种可怕的偏执，争吵中Harlan失手射伤了Tobe。是夜，Harlan编造谎言诱拐了Tobe的弟弟Lonnie，在出逃途中被Wade杀死。

这是部典型的小制作，人物少，内景有限，多用实景拍摄。导演、编剧一肩挑的David Jacobson名不见经传，连IMDb上都没有他的出生年月。可难得的是，本片剧情和人物值得回味，使整部电影虽然朴素却绝没有显得寒酸。

David Morse是我很喜欢的演员，看过他不少电影，印象最深的是《The Rock（勇闯夺命岛）》和《The Green Mile（绿里奇迹）》，与其说是赞赏他的演技，倒不如承认更醉心于他带给人的坚实可靠的感觉。

他在这部电影中扮演父亲Wade，表面上暴躁专制，内心里舔犊情深得不得了。如果愿意，请想象一下，假若你是个单亲父亲，成天有男孩子围着自己漂亮的女儿转个不停，那正值青春期的宝贝儿只知道同长辈、权威对着干而根本不懂得照顾自己，你会不着急吗？你可以忍住不发脾气吗？你也许还时常忆起当年是如何答应她母亲把女儿平安养大，现在看到她很可能受到伤害，你能不心疼吗？

我当然不忍心Harlan死，可真的无法责怪Wade，因为我看到的只是一个焦虑的父亲在拼命保护自己的孩子们而已。

看影片的时候，我觉得小弟弟Lonnie非常像《小鬼当家》的Macaulay Culkin，直到最后出来演员表才发现扮演者是Rory Culkin——Macaulay的弟弟！

Rory长得不算可爱，但演技了得，把一个孤独、天真、渴望得到关爱的小男孩演绎得惟妙惟肖。

扮演女主角Tobe的是Evan Rachel Wood，很美的女孩子，看着她的眼睛，你能原谅她的任何过错。

有时候我在想，女孩子大多喜欢浪漫，但浪漫所能被接受的底线又在哪里？她会含情脉脉、满心崇拜地看着你发表关于“过自己想过的生活、说自己要说的话”的演讲；她会欢天喜地地与你同骑白马在山谷游荡，哪怕这马是偷来的，因为对法律小小的触犯也是一种颇为刺激的甜蜜；她会为了见你和家人闹翻，流着泪扑进你怀里喊“我爱你”；但当你要她随自己居无定所地浪迹天涯，她会说“好，请带我走”吗？光有爱情从来是不够的，女孩子更需要的是家庭……是生活。

我理解她前面的热恋，也同情她后来的恐惧。

Harlan是全片的核心。

他生活在自己的幻想里，把谎言当作现实。对这个世界而言，他几乎未曾存在；但对他自己来说，这却是无比率性、真实的生命。

他从头至尾都是一身牛仔打扮，学西部片里的人耍枪，不开车，爱骑马，和周遭现代化的城市格格不入。

记得最后逃亡时，他和小Lonnie来到一座空无一人的小镇，街道两边是破旧的木制房屋，他们潜入其中一幢内休息。第二天被琴声吵醒，Harlan出去一看，外面满是身穿十九世纪末、二十世纪初的繁复服饰的男女老少，不远处正在举行舞会。这样诡异的场景，换做你我定会诧异不已，但Harlan的脸上却是微笑，欣慰的、仿佛终于回家了的微笑。

我不知道这是怎么回事，是Harlan的幻觉？或是他的梦境？这是他第一次那么安详、快乐，好像找到了本以为永远也不可能找到的归宿……真的希望他不要醒来。

导演很用心地将这个悬念保留了好一阵，才慢慢让摄影师进入画面——这个宛如时光倒流的小镇是电影公司搭的场景，他们这是在拍电影。

Harlan挤进人群鼓掌、喝彩，剧组成员就在他眼前，不过他只看到自己想看到的东西……但这击碎了我为他编织的梦想，冷酷的镜头告诉观众：Harlan的愿望永无实现的可能。

这是一个多么懦弱、不负责任的男人，同他交往必将是一场噩梦；可他那么固执地坚守自己的世界，教人不由怜悯，并心生一丝钦佩。

Harlan死后，Tobe和Lonnie将他的骨灰撒在俯瞰城市的山坡上。我想，这样的长眠之所，他也是会欢喜的。

影片的色彩相当陈旧，不知道是我下载的文件不好，还是导演的刻意为之。如果是有意这样处理，以表现这是个容不下童话的世界，我认为最好能加强Harlan某些主观镜头里色彩的饱和度，比如分别带姐弟俩骑马的场景、西部小镇的场景等，使现实的生活和Harlan的世界形成对比，个人感觉这样似乎更能传递出主人公的悲剧性和无力感。

这是一部各方面都比较平均的电影，如果有你喜欢的人，还是值得去看一看的。

PS：本片的中文译名似乎有两个，其一是《地狱深谷》，其二是《流入山谷》。单论文字，我更喜欢后者，但综合内容，无疑是前者更为贴切，所以标题选用了《地狱深谷》。

再PS：本片的插曲大多非常好听，如果那位朋友有电影原声的消息（比如曲目信息、或是哪里有下载～），恳请你一定要告诉我呀！

25^th Hour  25小时  # 8

2006.10.29

今天是小队长征战西甲12周年的纪念日。

Happy Anniversary!

非常漂亮的电影。

故事不复杂：

毒贩Monty Brogan入狱前的一天；

却又不简单：

谁出卖了Monty？

Monty会选择乖乖进监狱，还是逃跑，抑或甚至自杀？

他的朋友Jacob Elinsky面对自己的学生Mary D'Annunzio会不会最终把持不住自己？

Monty的女友Naturelle Riviera有没有背叛Monty？

她是真的喜欢Monty，还是看中他的钱？

Monty、Jacob还有Frank三人的友谊是否经受得住考验？

有太多东西需要交待，影片的时间线也不是直线前行的，经常出现线索不明的闪回，但每个部分都交待得很清楚，每个人物都很立体饱满。

Jacob Elinsky，中学英语教师，老实压抑到濒临不健康的边缘，被自己一个很开放的女学生Mary深深吸引，他知道自己不可以，清醒的时候他能克制住自己，喝醉了，他还是……勉强可以克制住自己。

Frand Slaughtery，成功的股票经纪，他是本片中最理智的一个，理智到可怕，但还是值得信赖的好朋友。

Naturelle Riviera，她没有Monty从前以为的那么好，也没有Monty后来误会的那么坏。很普通的女孩子，虚荣、软弱，想和Monty在一起过舒适的生活……好好爱他。

还有Monty Brogan。他不是正人君子，上中学的时候就知道向同学兜售大麻了，如Frank所言，进监狱是他罪有应得。但是，这并不妨碍他依旧当个彻头彻尾的浪漫主义分子。他会救助路边奄奄一息的流浪狗；他会对坐在秋千上的女孩一见钟情，一心一意地希望她幸福；他会微笑着向一旁公交车里的黑人小男孩挥手，在车窗上写下自己的名字。他对着镜子骂遍了美国人，可他最恨的是自己，恨自己为什么那么贪婪，恨自己为什么不听从劝告，恨自己本来可以拥有一切，却亲手把什么都搞砸。

本片的画面同样值得一提，有种诡异的美感，清冷、恐怖，但非常干净、纯粹。清冷、恐怖像这个无望的世界，干净、纯粹像Monty本人。

最爱三个朋友在桥洞里那个剪影式的画面：Jacob靠着墙壁，Monty跌跌撞撞地来到狠揍了自己一顿后颓然坐在地上的Frank身边，抚着他的背安慰他。

The Painted Veil  面纱  # 8

The Illusionist  魔术师  # 8

2007.01.24

油画一样厚重的色泽、质感，精美绝伦而又毫不张扬的特技效果，忠贞不渝的两情相悦，值得一看的好电影。

少年Edward是木匠的儿子，相传一日在田间偶遇一位术士，从此便拥有人所不及的超能力。他与女公爵Sophie（Princess Sophie）相爱，却终因双方地位悬殊，Sophie被抓回宫廷，Edward流落异乡。

15年后，维也纳来了一位名叫Eisenheim的魔术师，技艺高超令人称奇，引起了皇室的注意。王储Leopold（Crown Prince Leopold）携未婚妻前往剧院观看Eisenheim的表演。四目相对，Eisenheim认出了王储的未婚妻便是他15年来念念不忘的小Sophie。演出结束后的接见宴会上，Sophie也察觉Eisenheim就是当年的Edward。

王储暴戾成性，Sophie与他并无感情，两人的婚姻只是一场交易：王储密谋篡位，企图利用联姻获取Sophie家族的支持，然后在匈牙利称帝。Eisenheim意识到这会将Sophie逼入危险的境地，遂决定带她私奔。是夜，Sophie来到宫中，告诉王储自己不会履行婚约，今晚就要离开。盛怒的王储竭力阻拦，Sophie负伤骑马离去。久等不见Sophie踪影的Eisenheim出外寻找，在森林内的河沟里发现了Sophie的遗体。

Eisenheim，甚至全国民众都认定王储Leopold就是凶手，但探长Uhl慑于对方的权势地位只得随便找人顶替了事。

为揭发真相、替爱人报仇，Eisenheim开始在剧院内表演招魂。终于有一天，他让Sophie出现在了舞台上。一时群情激奋，王储恐惧万分，勒令Uhl立即逮捕Eisenheim，可是——众目睽睽之下，Eisenheim就这样在士兵的包围中消失了。

良心未泯的Uhl重回案发现场，找到了王储杀人的证据，随即向国王报告了调查结果及王储的谋逆计划。王储闻讯后饮弹自尽。

Uhl最后醒悟：宫廷表演、Sophie出走、被害身亡，这一切都是Eisenheim缜密的设计；钉在地板上的宝剑、剧场内影绰火光映照下的灵魂、消失的魔术师本人，这一切都是Eisenheim制造的幻象——他用魔术惩处了暴君，拯救了爱人。

Norton同学饰演Eisenheim，脸色苍白、长颈削肩，纤纤弱质，惹人怜爱（剧组找的扮演少年Edward的小演员同Norton真的非常相像）。不知为何，他在这部电影中并没有刻意用英国口音说台词，不过那带有金属质感的声音已经很吸引人了。

扮演Sophie的是Jessica Biel，似乎有些过于高大，不够精致耐看，但气质雍容典雅，原本不怎么美丽的眼睛也因其晶莹剔透而倍显神采。

Paul Giamatti是我很喜欢的演员。喜欢他温柔和善的外表，也喜欢他朴实自然的表演风格。虽然很少演主角，但他真是演什么像什么的。也是因为他悲悯的眼神，我从一开始就知道Uhl探长不会是恶人。

王储Leopold的扮演者Rufus Sewell是老熟人了：《Dark City（移魂都市）》、《Dangerous Beauty（红颜祸水）》、《The Legend of Zorro（佐罗传奇）》、《Tristan & Isolde（崔斯坦和伊索德）》。大眼睛、大脑袋、大身板……什么都大，可塑性应该蛮强的，属于憨起来可以很憨，坏起来又可以很坏的那种“亦正亦邪”的类型。不过在这部电影中，他没有多少表现的余地。

我看到一半便猜到这可能是个“罗密欧与朱丽叶”似的故事，尤其是Eisenheim把一个装了药水的小瓶放进手提箱里时，导演还给了个不短的跟镜头然后以特写为终结，而这个手提箱又是交由Sophie保管的，所以在Eisenheim下河之前，我一直都坚信：Sophie是假死！

是的，直到Eisenheim下河……

他一边跑一边脱掉外套，然后不管不顾地跳进河沟，奋力游到Sophie的身边，踉踉跄跄地想把她抱上岸，却连自己都站不稳，最后就坐在河里痛哭。我真的不敢相信这会是假的。

如果说那以后我仍有一丝疑虑的话，在Eisenheim唤出Sophie的灵魂后，我便完完全全相信她确实已死了：他坐在椅子上，展开右手，模糊的身影在前方出现，他的手因用力而颤抖，直到白色人影全部显现，才颓然垂下。他定定地看着她，仿佛不敢相信自己的眼睛，双目逐渐蒙上水雾，却依然舍不得移开视线。他再次伸出手，想要触摸朝思暮想的恋人，可他什么也抓不住，sophie的手似乎就要碰上他的指尖，然后……消失了。若非天人永隔，他怎会如此悲恸绝望。那一刻，我真的心都要碎了。

事后Uhl问他，为什么要召唤Sophie的亡魂，是为了让她指认凶手以推翻Leopold的王国吗？

Eisenheim微笑，异常凄苦：我只是想和她在一起。

我真的被他骗到了。