当时明月在，曾照彩云归

I Am Legend（2007） 我是传奇  # 6.5 

2008.01.19  周六  雨  3～8℃  

《我是传奇》似乎是近期饱受关注、颇受好评的科幻电影，所以我对它的期望值还挺高的……可看完以后的感觉真是复杂：影片制作很精致，但剧情实在让人哑然——如果你看过《Cast Away（荒岛余生）》、《28 Days Later（惊变28天）》和《The Descent（黑暗侵袭）》，那恭喜你，本片一定能给你如见故人的温暖感觉，至于结尾时Anna“他为了保护解药英勇献身，这就是他的传奇”云云的深情旁白更是让我直接笑出声来……就好像一个小脑袋的人非要戴一顶大帽子，本来挺俊俏的面孔也因此显得有些滑稽了。 

故事从一个看似非常美好的医学成就开始讲起，科学家将病毒在基因层面上进行重构，从而治愈癌症。谁知这种病毒变种并不安全，三年后的地球只剩下五亿多人，其中除少数具有免疫力的幸存者外，其余都是被病毒感染后惧怕阳光、极端暴力、丧失人性的“变异体”。Will Smith扮演的Robert Neville中校在所有人都撤离纽约后依然坚守自己的辖区，坚持不懈地进行动物实验，试图找到治愈这种疾病的解药…… 

影片的开头部分很精彩：昔日高楼林立、车水马龙的纽约城成为杂草丛生、野兽出没的都市丛林；男主角Neville开着跑车、带着猎狗，追杀四散逃窜的羚羊，制造出诡异却迷人的“现代鲁宾逊”风情；一个空中俯拍的运动长镜头展现了荒废的海港、停泊在那里破烂的航空母舰以及站在机翼上挥杆打高尔夫的Neville，和着悲悯的配乐，这夕阳余晖下的场景带着浓浓的末世情怀，令人动容。这是个很成功的开篇，交代故事背景、为影片奠定基调的同时，也引出观众的重重疑虑：他是谁？纽约怎么了？人都到哪儿去了？手表的定时有什么目的？ 

在“变异体”出现以前，本片从某种程度上来说是《荒岛余生》的翻版：打猎vs. 打渔、掰玉米vs. 剥椰子、Sam和那批塑料假人vs. Chuck的排球伙伴Wilson。当然，它们也有不小的差异：Neville的生活条件相比荒岛上的Chuck来说实在是太好了，有水有电，嘴馋了可以吃鸡蛋培根，空闲时有无数DVD随他挑着看，地下室养着一群实验老鼠，还时不时抓些“变异体”回来做药物的临床检验，更重要的是，Neville有猎犬Sam，活生生的、能跑会叫、可以进行情感反馈的Sam！相比之下，漂泊在荒岛、只能把岩洞当住所、只能过有上顿没下顿的生活、只能靠对着一只排球讲话来提醒自己是个人的Chuck要不幸得多、可怜得多、让人感慨得多。 

到电影开始表现Neville和变异体进行斗争以后，情节的紧张性提高了，可诗意和人文关怀的感觉也随之消失殆尽了。本片中的“变异体”在症状方面很像《惊变28天》里感染暴怒病毒的人，在形象方面很像《黑暗侵袭》里的洞穴野人。Neville和Sam的人狗之情本可以成为这一部分的亮点，可令我感到遗憾的是，导演似乎并没在Sam之死上多做什么渲染，而是仅仅利用这一事件使Neville顺理成章地过渡到“精神崩溃”的状态以便引出后面那场估计投入了不少资金的动作戏，并迫不及待地为Neville添加了另两个伙伴。可怜的Sam尚未赢得足够的悲伤，便被遗忘了。 

影片也许是想把Neville塑造为英雄吧，甚至让一段一模一样的台词前后两次出现，以提醒观众注意主人公对职责的坚守，可就如他的妻子所言“你不留在这里也可以做同样的工作”，这样的坚守在逻辑上是说不通的，因此我很难为这病态的偏执而感动。至于那个每次用起来都让我有些心潮澎湃的“legend”一词，虽然电影想借Neville向Anna介绍“史上最好的专辑”——“Legend”的作者Bob Marley的故事来向观众传达本片对传奇的定义，我实在看不出影片中的Neville有哪点衬得上“传奇”这两个字——导演未能有力地表现Neville生活的艰辛痛苦和研究的困难重重，呈现在我眼前的是惬意的乡野生活和仿佛“得来全不费工夫”的神奇解药，Neville最后的“牺牲”也不是必要的，连我都能想出逃跑杀敌两不误的脱身方法。“照亮黑暗（Light up the darkness）”有很多种方法和形式，我会折心于为了一个信念明知不可为而为之所造就的落寞孤寂，但对本片这种把自己置于死地以满足自己英雄幻想的类型确实没什么感觉，总觉得这样的“传奇故事”未免营造得有些生硬和刻意了。

其实，在那样的环境里独自生活三年本身就是一种英雄行为了，如果处理得好的话，比如《荒岛余生》，一样可以让观众对主人公肃然起敬。 

本片导演Francis Lawrence好像是MTV导演出身，第一部电影作品是05年的《Constantine（地狱神探）》，营造气氛、布置场面的水准一流，但编织故事和主题表现方面似乎不是他的强项。

Shrek the Third（2007） 怪物史瑞克 3  # 6 

2007.10.06  周六 阴有阵雨  23~29℃ 

看之前早有了思想准备，本就没打算要看一部优秀的电影，只是为了再看看穿靴子的小猫装可怜的样子。所以印象最深的场景是史瑞克走进卧室，先哄走驴子，然后把躺在垫子上说风凉话的小猫拎到窗外，小猫马上脱下帽子抓在手上搁在颚下，露出招牌似的无敌法宝——睁着泪汪汪的大眼睛装可怜，可史瑞克转身拉下窗帘，看也没看它一眼。 

虽然影片不怎么样，但我挺喜欢Charming王子召集一众童话故事里的反派起来斗争的那番说辞——确实应该给故事的另一名申诉的权利嘛。

The Cook the Thief His Wife & Her Lover（1989）  情欲色香味（厨师，大盗，他的妻子和她的情人） # 8

2007.10.18  周四 多云 16～22℃

彼得·格林纳威似乎是位大师级的人物，所以每当别人提起他的名字，我总会装模做样地拗出一个看似神秘实则虚无的表情，意味深长地“哦～～”一声，好像对他很熟似的，其实呢……只看过一部《枕边书》而已啦。

《厨师，大盗，他的妻子和她的情人》的名声很响，不弄来看一遍好像有点对不起自己的专业。于是几经周折从同学那里借到了本片的D9。

故事简单，但情节性不弱：粗俗残暴的大盗Albert Spica投资了一间豪华餐厅，请来手艺出众、善做实验性菜肴的Richard Borst担任大厨，随后三天两头打扮得道貌岸然地带着妻子Georgina和一干不学无术的手下来餐厅用餐。Georgina和Albert完全是两类人，一直忍受着丈夫在精神和肉体双重虐待的她在餐厅里结识了终日书不离手的书商Michael，两人一见钟情，在Richard的协助下频频借就餐的时机约会。不久，Albert获悉妻子出轨，带着大批打手追杀他们，二人藏在Michael的书库里，度过了一段无比幸福的时光。可惜好景不长，Albert查到了书库所在，残忍地杀害了Michael。因机缘巧合逃过一劫的Georgina要在Richard的餐厅里完成自己的复仇大计……

电影真的相当不错，布景、服饰等“硬件”和灯光、取景、配乐等“软件”虽然大都怪诞不经但又安排得恰到好处，将情绪渲染得非常到位：
餐厅外阴森恐怖、野狗出没的停车场，有没有人觉得它像监狱里主楼与围墙之间的空地，荷枪实弹的看守监视那片场地，惨白的探照灯让一切丑恶的、美好的无处遁形、无从逃脱；
清冷而干净的厨房，伴着杂役男孩圣洁的歌声，每个人都是忙碌的，而时间却仿佛驻足不前……它是冷静的旁观者，提供庇护，却不参与，在它主动伸出援手之后，厨房脆弱的安宁也便不复存在了；
华丽的大堂以红、黑为主色调，让人联想起爱伦·坡的《红死病的假面舞会》，那种奢华、热闹背后的冷酷、凶残和恐惧，以及红黑帷幔下蕴含的主题——死亡……绝不放过一个的死亡；
粉色的洗手间洁净而宽敞，妻子和情人的第一次幽会就在这里，让“偷情”这种一般看来本该见不到光的事发生在这么明亮的环境里，足见导演对他们此举的态度；
夹在洗手间和餐厅大堂中间的走廊是明媚、温暖的正红色，是有情人从天堂跨入地狱之前最后的温存，这里越是红得耀眼，越衬出现实冷得无情；
相比餐厅带有表现主义风格的夸张诡异，情人的书库完全是另外一种情形：全身赤裸的二人步入堆满了图书的库房，走向通道尽头直对着朝阳的玻璃幕墙，这一刻的安详静谧，就好像亚当、夏娃在他们的伊甸园。
所有场景的搭建都是非现实主义的，横移镜头无数次地从这间房间经过墙体的剖面挪到相邻的房间，虽然不像03年的《Dogville（狗镇）》那么极端，也不像中国传统戏曲那样写意，但还是可以感受到那浓重的舞台感。这样做，不仅有利于保持影片自始至终在基调、风格方面的统一，同时也正是这种借用“舞台感”来刻意与观众拉开距离的做法提示并协助观众跳出叙事情节的桎梏，从感性的角度理解影片中荒诞的部分、用整体的观点把握弥散全片的诡异气氛、领会它们所蕴藏的象征性的含义。

影片中有两场戏让我感动得泪盈于睫：
Georgina回到书库，发现Michael被杀，她帮他整好袍子，清理干净塞在他口鼻中的书页纸张，然后枕着他的手臂睡下：“我累了，我要睡了，明天早晨我有许多话要对你说，希望你能好好听。有些东西不能憋在心里，而除了你，我又能对谁倾诉？然后……当我早晨起床的时候，我想要你吻我。接着，我会去做早饭……咖啡、新鲜的面包卷、搭配黄油和果酱，还有吐司。……晚安，Michael，明早见。我爱你。”
清晨，Georgina在朝霞柔和的清辉中醒来：“Michael，你没有吻我。这么看来，我做早餐只能自己一个人吃了。你先别起来，Michael。一切就是这样：短暂，但无比甜蜜。”她依旧躺在Michael的臂弯里，转过脸来对着镜头，那被泪水打湿了的脸庞看上去如此平静，却传递出无尽的悲哀。她就这样娓娓道来，讲述她和Albert的故事，惨痛的经历她永远无法忘记，但它们已经不能再伤害到她了。
用理性来分析这些片段，会发现Georgina的举动真的相当变态，但看电影时，观众完全可以被这异常真挚恳切的感情所感染，深深理解这个弱女子的一言一行。

不过，影片最后一段的恶心程度实在超出了我忍耐的极限，从手推餐车上的白布被揭开的那刻起，我就用双手挡着眼睛，只通过指缝偷看画面的一个小角落来探知剧情的发展……天啊，现在想起那个场面依旧浑身发冷。

饰演大盗Albert的Michael Gambon对很多“哈利·波特”爱好者来说一定不会陌生，他就是从第三部“囚徒”开始接替逝世的Richard Harris爷爷扮演校长至今的人，我看这部《厨师，大盗，他的妻子和她的情人》的第二天（10月19号）正好是他67岁生日。

Georgina的扮演者Helen Mirren今年刚刚凭借《The Queen（女王）》获得奥斯卡最佳女主角。拍摄本片时已经四十多岁了，无论容貌、身材都早已不是顶峰，不漂亮，不性感，但让你觉得非常美丽。

我没有想到还能在这部电影里看到桔子哥哥Tim Roth，演个猥琐、愚蠢、自作聪明、被老板呼来喝去并可以随时随地侮辱打骂的犯罪集团小喽啰。既傻且恶，毫无“可爱”可言。

Billy Elliot（2000） 舞动人生（跳出我天地） # 8

2007.10.05 周五 多云间晴 23~29℃

小镇矿工的儿子爱上了跳芭蕾，和我上周末在课上看的《卡车上掉下的小提琴》颇有相似之处（下岗职工迷上拉小提琴），但两者明显不是一个档次的。

《卡》片把焦点集中在胡佐衡的身份和小提琴的不协调上，几乎所有角色都喜欢围着他问：“你一个卖报的拉什么小提琴啊！”这种不协调只能用于制造矛盾、增加趣味性，却无法教人产生认同、体会感动。

《Billy Elliot》很聪明地把功夫下在了亲情和友谊上。

Billy和小Michael一前一后的两次浅吻，虽然第一次多少有些暧昧，但最后的临别一吻真的非常动人，代表着彼此理解和互相支持，是永远不会褪色的友情。

Elliot一家同样被表现得极为出色。简单粗暴的外表包裹着满腔柔情的父亲，追着车呼喊“我会想你的”的哥哥，脑子已经不很清楚可依旧非常可爱的奶奶。我真是爱死了“车站送别”的那个景深镜头：前景是哥哥把行李放进长途汽车腹部的储物室内，后面是父亲高高抱着小Billy，孩子把头搁在父亲的脑袋上，父亲则埋首在儿子胸前，两人都默默哭泣——在电影里见过太多小孩子拦腰抱着大人依依惜别的场景，却绝少看到像本片这样的抱法，所有的骄傲、疼爱都在这副使孩子双脚离地半米高的有力臂弯里了。

在不缺少温馨细节的同时，本片依然秉承了英国电影标志性的冷静和实在，粗口、打斗、种种“儿童不宜”的话题……这些在我们想来似乎不应该出现在以孩子为主角的电影中的内容在本片中被毫不避讳地表现了出来，出乎意料的干净、可爱。

我非常欣赏影片安排的副线——煤矿罢工。它的存在让这个多少带有些童话色彩的故事植根在现实的土壤里。不用说电影中的不少情节正是由罢工推动的，单看Billy乘上去伦敦的汽车追寻梦想和他的父兄低头下矿的蒙太奇就让人很感慨了。

1408（2007） 1408号房间（1408幻影凶间）  # 6 

2007.09.27  周四  多云间晴  23~29℃  （看）

2007.10.01  周一  多云  22~29℃  （写）   

本片六月份在美公映的时候，东视新闻有过报导，听名字就很吸引人——我喜欢这种小格局的恐怖片，人物不多，空间有限——“小说家入住邪恶的旅馆房间”实在很对我的胃口。爸爸当时就说：网上有了以后可一定要下载来看啊！ 

三个多月过去，终于等来了DVD版，花了大半天时间下载，晚上召集了一帮同学兴致勃勃地同看……唉，结果多少还是有些失望。 

影片的前四分之一介绍故事的背景：Mike Enslin（John Cusack饰）是个相当失败的恐怖小说作家，和妻子分手后终年穿梭在全国各个传说闹鬼的场所收集素材，虽然笔下写尽妖魔鬼怪，但其人不信神鬼，活得孤单落魄倒也洒脱。

这段开头略显冗长。恐怖片的观众都是带着“被吓一大跳”的心理期待走进影院的，让他们等太久真的不很人道——比如我爸，他今天看这部电影的时候就被这段开头弄睡着了。 

直到Enslin收到那张写着“不要进入1408号房间”的神秘明信片，观众才有种“哦，终于正式开始了”的感觉。接下来的一段纽约夜景拍得很漂亮，高楼林立、灯光璀璨，繁华却又显得冷清，带着些诡异的压抑，让人心头一凛。

海豚酒店的大堂一派暖意融融，1408号房间也布置得温馨舒适，除了14楼的走廊有点向《闪灵》致敬的味道，其他怎么看都不像是个“evil”的地方。

看过本片的人也许会对下面两个恐怖桥段记忆深刻：

一是Enslin被困在1408室内后，在窗户前向对面大楼里的人呼救，渐渐发现对面那人其实就是自己，而且一个举着刀的人正站在那个自己身后……

二是Enslin想通过外墙的装饰横档爬到隔壁房间，数好是18步，小心翼翼地紧贴着墙爬到那里却没有摸到隔壁的窗台，镜头拉远……原来整幢大楼现在只有1408室这一扇窗，周围是宽阔得仿佛望不到边际的灰色墙体，衬得他那么渺小、无助……

想来想去，好像也就这两段对我来说比较有惊悚效果。

 我不是很清楚本片到底想表达什么意思，或者说，这间房间究竟是怎么回事？仅仅是杀人吗？循环往复地制造幻象让入住者直面自己最深的恐惧和最痛的悔恨直至被逼至死？

我隐约感觉到一点宗教色彩，推测下来可能是这么回事：Enslin不满妻子向病重的女儿灌输“天堂”的观点，认为此举会削弱孩子的求生意志，闹得夫妻失和，结果反到是号称“无神论”的自己始终放不下女儿的身后。他固执地坚称不相信所谓地狱天堂，内心却惧怕真的没有天堂这回事。1408号房间便是试图利用这一点击溃他。最后Enslin选择和房间一起同归于尽，Olin在葬礼上看到他和女儿手牵手走向远方似乎暗示着Enslin在承认超自然力量的存在后完成了自我整合……

唉，我也说不清楚，只感到电影让人觉得好像谜面已经铺开，谜底却迟迟没有揭晓，整部影片看完也体会不到酣畅淋漓的感受。 

John Cusack演起戏来还是老样子。看完这部电影后的第二天，我邀蚊子看了《The Midnight in the Garden of Good and Evil（善恶园中的午夜）》，那时只有三十来岁，几脚随意的舞步依旧教人心醉。Enslin这个角色其实蛮对Cusack戏路的：玩世不恭、牙尖嘴利，却又带着些忧郁，平时懒懒散散但关键时刻能有所担当。可惜的事，影片没有对Enslin的经历做足够的铺垫和介绍，简单来说就是：把那件改变了他一生的事（爱女病故）在影片中间以闪回插叙的方式出现当然是可行的，但既然给出了改变的原因和时间节点，是否也应该让观众大致了解一下“改变”前的他？一个有存在感的角色不光需要拥有层次丰富的个性特点和内心世界，还需要拥有属于他的历史，因为是过往的一切造就了今日的他，角色的鲜活和真实正来源于这两方面的结合。 

Samuel L. Jackson扮演酒店经理Gerald Olin，只是普通配角的戏份，但演得很稳，相比之下Cusack小哥有些飘。 

Enslin的编辑Sam Farrell居然是《Monk》里的Monk——Tony Shalhoub！看到他出场我都忍不住叫了出来。哎，终于可以看到他不神经兮兮的样子了~~ 

开学以后事情好多：上课、写报告、吃饭、洗澡、洗衣服、聊天、发呆、GD小妹妹……忙得不亦乐乎，忽然发现小博好像被我荒废很久了 

Mr. Holland’s Opus（1995） 生命因你而动听  # 8 

2007.09.04  周二 阴有阵雨  20~24℃ 

又是一部关于教师的电影：

Glenn Holland爱好音乐，为了筹集足够的积蓄供自己当一名全职作曲家，他来到肯尼迪纪念中学担任音乐老师。妻子的意外怀孕打乱了他原本“只教四年”的计划，养家糊口的重担让他直面现实，开始对教学投入热情；自己儿子听力的先天残疾更是让他把几乎全部精力都倾注到学校里爱音乐的孩子们身上。一晃三十年过去，校董为节省开支剔除了音乐组，就在Holland黯然神伤离开学校之际，一场盛大的告别仪式在大礼堂举行，他曾教导过的历届学生齐聚此地，要送给他一件特别的礼物…… 

电影的题材非常经典：教育和音乐，这两者都纯粹而美好，有着“拍出荡涤心灵的佳作”的优良传统。

本片有很多相当出色的段落（我真的很喜欢它们），但总体看来和史上的经典有着明显的差距——主要体现在前后关注点的转变不够自然。

影片的前半部分是小品式的，依次撷取了Holland老师教学生涯前期若干小故事予以表现，每个小故事都有一名主导的学生（比如Gertrude Land和Louis Russ），清新风趣，是我非常中意的风格。

影片的后半段则是散文式的，情节构成的线索不再是Holland的教学，而是他的心路——懊恼、迷茫、犹豫、严重的挫败感，到接纳、平和、明知无果的抗争和问心无愧、了无遗憾。同前半段相比，这一部分无疑略显滞重、沉闷，但对角色内心的挖掘深入而诚恳，即使发现Holland比我想象得要矛盾、自私、懦弱，我还是很欣赏这样的剖析。这两种样式都可以用来表现本片的主题，但混合使用是否能达到一加一大于二的效果呢？我的感觉是，未必如此。 

这部电影前后节奏上的差异似乎太过明显，而且我不太喜欢影片在中途变更表现的重点。如果将后面散文式的部分改为和之前风格统一的小品式情节，并将Holland包含着失望与痛苦的妥协以及他同儿子的关系贯穿影片始终，也许能使电影给人的感觉更流畅：电影的题目是“Mr. Holland’s Opus”——Holland先生的作品，他的作品是那首交响曲、是他三十年来教过的学生、还有他的儿子。交响曲用于点题，在影片最后演奏；学生和儿子正好可以作为主线和副线，穿起全片的情节。我认为，这样也许能让影片的结构更平衡、匀称。不过转念一想，若都像我一般追求如此四平八稳的结构，创作出来的电影很可能匠气十足，缺乏生命力。也许就像影片中Holland老师提点Land小姐时说的那样，“playing music is supposed to be fun”，我想拍电影也一样——导演喜欢这样，那就这样呗。  

当然，电影的细节处理很精心：不同时代的学生不同衣着装扮、精神面貌没有被忽视；Holland的化妆也恰如其分地追随着岁月的变迁（Richard Dreyfuss的表演也很到位，不像有的人，演30岁和50岁没啥区别）。

导演同样是煽情的高手：

Holland问Land对自己身上的哪处地方最满意，Land回答是头发，“因为我爸爸常说，它们令他想起晚霞”，Holland微笑着对她说：“那就吹出夕阳吧”；

Louis Russ的葬礼上，一片沉寂中，山坡上的号手吹响悠扬的挽歌，年轻的士兵认真地折叠好覆盖在灵柩上的国旗，交到逝者悲伤的家人手中；

Holland带领乐队为特殊学校的孩子们表演，对着台下的Cole唱John Lennon的《Beautiful Boy》，打着手语一次次地唱“beautiful beautiful beautiful beautiful boy”……“beautiul beautiful beautiful beautiful Cole”；还有电影尾声处已当上州长的Gertrude Land所说的“Holland先生，我们是你的交响曲，我们是你作品的旋律和音符，我们是你生命的乐章（We are your symphony, Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life.）”。

唉，我就是个不经煽的人啊……现在眼睛酸得要命。  

2007.09.09  周日 阴转阵雨  22~27℃

今天是阿Hugh——四十七岁、英国口音、三角眼睛，在中国声名远播又出乎意料地不招人待见的单身汉——的生日……阿Hugh，生日快乐！

已经想不起来当初是因为哪部电影喜欢上他的了，只记得他笑起来的样子，眉毛弯弯，眼神溢着快乐，嘴咧得大大的，露出一排闪得耀眼的白牙，酣畅淋漓而又恰到好处，即使挤出满脸褶子也毫不在乎——这是那种你看着它也会情不自禁地跟着微笑起来的笑容，它传递着如此真实、饱满的幸福。我知道的许多人笑起来非常好看，但似乎他的笑容的感染力最直接、有力，好像可以让人融化在他的快乐里。

我以前在日记里写：“有时候想，如果要给‘笑容’下一个定义，只需要给出一张阿Hugh笑着的照片就可以了。”

我看过的他最早期的作品是87年的《Maurice（墨利斯的情人）》。他和饰演Maurice的James Wilby同获当年威尼斯电影节最佳男演员，虽然威尼斯电影节这些年来的评奖口味我不敢苟同，但有奖拿总是好的。我还要我妈也看了一遍这部电影，没有什么深层的期待，只是希望让她知道，年轻时的Hugh Grant曾经那么漂亮。

印象中最难得的，是看到了89年《Champagne Charlie（香槟查理）》——前年央视放的配音版，虽然第二天六点半就要起床去学校上课，但我还是坚持到凌晨两点把它看完——其间数次提醒自己：该去睡了！该去睡了！可那时的阿Hugh实在可口，我狠不下心来闭上眼睛。

这是部三个小时长的电视电影，剧情很复杂（当然也可以说是“乱七八糟”），抢夺家产啦、感情纠葛啦，一会儿在欧洲酿酒，一会儿又去美国打仗，忙得不亦乐乎。具体情节我早记不清了，不过有个场景让我印象很深：

阿Hugh饰演的查理在他的美国女友突然嫁作他人妇后倍受打击，流连酒馆借酒浇愁。一直暗恋着他的远房表妹露易丝到酒馆里来找他，已经醉醺醺的查理一看见露易丝坐在自己身边，马上很自然地倒了半杯香槟，递到她面前。露易丝以前没怎么喝过酒，呷了一口就呛到了。查理轻叹一声“唉，露易丝”，伸手拿过一旁茶壶，重新为露易丝斟了一杯茶水。

那天我真是看呆了：一个醉汉流露出的令人心折的绅士风度啊！

91年的《Our Sons（我们的儿子）》我看到也是电视台放的配音版，很淡雅的电影，情感丰富却没有用浓墨重彩。阿Hugh扮演的James的伴侣的妈妈第一次见到阿Hugh以后，对James的妈妈说：“你的丈夫一定很英俊吧！”电视荧幕外的我咧嘴笑了很久。

94年那部让他大红大紫的《Four Weddings and a Funeral（四个婚礼和一个葬礼）》就不用说了，这部电影中的每个人都非常出色。

他去好莱坞发展的头两年很忙，光95年就有四部电影上映，《The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain（情比山高）》、《Nine Months（怀胎九月）》、《Sense and Sensibility（理智与情感）》是差不多的路数，值得一提的是《Restoration（浮华暂借问）》，他在里面客串一个叫Finn的画师，刷着厚厚的粉，嘴角还点了一颗风流痣，看着就不是正派样，油头粉面、搬弄是非，倒也风骚得别有滋味。

此后可能是受“嫖妓”事件的影响吧，直到99年前，仅一部《Extreme Measure（活死人档案）》面世。电影本身并没有什么特别之处，我却很喜欢，因为它给了我个机会看看不一样的阿Hugh。

《Notting Hill（诺丁山）》是我很喜欢的电影，虽然他又走回到英伦情人的老路上去（同年的《Mickey Blue Eyes（蓝眼睛米奇）》也一样），但影片轻松惬意、赏心悦目，这就够了。

说到这部电影，倒是有件趣事：大一的时候，我去学校后门“考察盗版市场”，正在翻碟，听到旁边一位男青年问老板：“你这里有《诺丁山》吗？”由于《Notting Hill》影碟封面上的中文片名是《新娘百分百》，所以老板一脸茫然。我正想说“就是休·格兰特演的那部”时，那位男青年开口道：“就是茱莉亚·罗伯茨演的那部。”——男性和女性的思维真的是不同的呀！

00年Woody Allen的《Small Time Crooks（业余小偷）》里阿Hugh又演了个反派，着燕尾服、穿白衬衫、戴黑领结，有型有款，道貌岸然，虽然被人当臭虫般鄙视，但我还是看得两眼冒心。

次年的《Bridget Jones’s Diary（BJ单身日记）》我不喜欢。在古装电影和Woody Allen的作品里演反派是一回事，在现代爱情片里作为完美男主角的反衬而出现的花心猥琐男就是另一回事了。正是这个原因，我拒绝观看04年的《Bridge Jones: The Edge of Reason（BJ单身日记2：理性边缘）》。

02年的《About a Boy（单亲插班生）》是阿Hugh事业的另一个高峰——在演了多年“口水戏”之后，终于再次得到业界对其表演技艺的肯定。

同年的《Two Weeks Notice（贴身情人）》感觉不怎么样，也可能是因为我不喜欢Sandra Bullock。阿Hugh演个弱智兮兮的大富翁，这个角色几乎没有魅力可言。

03年的《Love Actually（真爱至上）》是我看过的最美好的贺岁片（圣诞档也算贺岁片吧），虽然首相这个角色的性格设定对阿Hugh而言并无突破，可如果我是英国人，一定会为有这样一位领袖而开心的。

前几个月看了他和Drew Barrymore的《Music and Lyrics（K歌情人）》（我的天，阿Hugh的电影怎么老是被翻译成“××情人”啊），主角、配角都是我喜欢的人。这是我第一次完完整整地听到他唱歌，气不够长，但声音很好听，而且在高潮段落唱《Don’t Write Me Off》时颇为动情。

真实的阿Hugh似乎比他的电影更有说头。

阿Hugh从小受到良好的教育：

IMDb上说，他小时候的钢琴老师是Andrew Lloyd Webber的母亲；

他就读于牛津大学，毕业时还得到攻读研究生的奖学金（不过为了“专注于自己的演艺事业”，他没有去读）；

他能说流利的法语，我看过他在法国的电视台宣传《Music and Lyrics》时的访谈节目（当然一句听不懂），下面有法国人评论他的法语不但流畅、准确、而且还能运用真正的幽默。后来我看他那期的“Inside the Actor’s Studio”才知道，原来他的母亲曾经做过法语和拉丁语老师……难怪了。

也许他作为“类型片演员”被不少人轻视，但生活中的他有绝佳的幽默感，并且能在尴尬的情形下保持风度，这可不是人人都能做到的。

我在YouTube上看到一个视频：某女在阿Hugh走红地毯的时候挤过去要和他合影，他爽快地答应了，谁知那女子趁他不备，用那种像是情趣商店里买来的手铐把自己和他拷在了一起。他刚开始以为她是开玩笑，还说了句“很高兴见到你”，然后问她：“你有钥匙吗？”女孩响亮地回答：“没有。”他竟然笑着说：“啊，我知道了，不要紧。”当时的场面真是混乱，他本以为那女孩玩够了就会打开手铐，哪知她完全乐在其中，他只得一次次地问“你有钥匙吗”“你有钥匙吗”“我生气了。把手铐打开，好吗”，可那女孩还是一口咬定“我没有钥匙”，最后他终于放弃了：“那你只好和我一起走（红地毯）了”。可以想象他有多不爽，但阿Hugh始终面带微笑，语调温柔，言辞彬彬有礼。

美国观众大多喜欢“可爱的英国口音”，不过像贝克汉姆、Ewan哥哥（他是苏格兰口音吧）他们说话我基本听不懂，可阿Hugh发音清晰、声音清脆，虽然有人揶揄他“不知道如何使用声带”，但我觉得听他讲话是种享受（还有Spacey叔叔）。

我不敢说阿Hugh是多么坚强可靠的正人君子，至少他活得率性、真实，毛病一大堆却不虚伪，有股傻乎乎的聪明劲儿，我对他的感情不是崇敬，而是欣赏，不觉得他伟大，但觉得他可爱。

阿Hugh，生日快乐！

不多罗嗦了，下面放图：

下面是阿Hugh最典型的形象：

下面是两张童年阿Hugh（我从“Inside the Actor's Studio”里截下来的）

下面这张是他在牛津读大学时拍的

最后送一张壁纸吧：

明天报到，轻松惬意的假期至此告一段落了，555555555

身为懒人，喜欢赖床，东西乱放，过着猪一样的生活……唉，不知道等待我的将是什么。

算了，车到山前必有路，船到桥头自然直，开学就开学，谁怕谁啊！

老天保佑，分配给我一个好相处的室友吧~~

下面是这两天看的电影简评：

The Exorcist（1973） 驱魔人  # 6.5

2007.09.06  周四 多云  24~28℃

号称是史上最恐怖的电影，真是失望至极——实在是一点也不恐怖啊！

主要情节就是很简单：离异女演员Chris的家里出现了奇怪声响后，她十二岁的女儿Regan开始性情大变，经神经科、精神科医生无数次的治疗、会诊，不但没有好转，反而日益严重。万般无奈之下，Chris请来神父Damien Karras为女儿施行驱魔……

我相信，三十多年前坐在电影院里观看这部电影的观众可能确实会被一闪而过的魔鬼脸、翻转四肢的蜘蛛式爬行、360度旋转脑袋等场面吓到，但今日的观众大多已是“身经百战”，《驱魔人》里原本能让人毛骨悚然的桥段现在早就被人家用滥了，况且它的恐怖之处主要在感官刺激而非心理冲击，看得我爸昏昏欲睡也不奇怪。

不过除去用于炫技的恐怖场景，电影在别的地方做得倒很不错。给我印象最深的有两个方面：一是那些正规医生，拼命想要从科学角度解释Regan的症状，也许有人会觉得他们很可笑，但不知为何，我却有些欣赏他们这种徒劳的努力；二是两位神父给Regan驱魔的段落，怀着胆怯，带着困惑，毫无把握，可义无反顾，没有护身的法器，只有那本圣经、一瓶圣水和自以为坚贞的信仰，在嚣张的魔鬼面前显得那么无助而渺小，可悲而可敬。

Nine Months（1995） 怀胎九月  # 7

2007.09.04  周二 阴有阵雨  20~24℃

虽然以前看过不止一遍了，但晚上央六放的是原声字幕版，我还是抵挡不住诱惑又看了一遍。

电影不算糟糕，毕竟是翻拍自一部已获成功的电影，挺括的底板摆在那里，而且有这么一大票知名演员担纲，表演实力不容小觑；但也正因为这些有利因素，观众对电影的期望值也相应升高，看完以后难免会觉得不如自己想象得精彩。

本片阿Hugh刚刚开始闯荡好莱坞时拍摄的，饰演的角色Samuel Faulkner是典型的所谓英伦情人：温柔多情，有种腼腆的风趣，还带点小自私。

虽然他的电影我看过很多，但长久以来一直没怎么注意过他的演技，这次细品之下发现，他的表演其实相当细腻生动：印象最深的是两处。一是第二次孕前检查，Samuel赶到医院时Rebecca已经离开了，医生问他想不想知道孩子的性别，然后告诉他“是个男孩儿”，这时是一个阿Hugh的面部特写，持续数秒，完整记录了他从茫然到反应过来的欣喜、再到暗下决心后的欣慰、放松这一系列的表情变化，层次清晰，过渡自然，非常出色。二是Rebecca不肯见他，他陪好友Sean Fletcher在海边作画，前景是高大英武的艺术家洒脱放浪，苍白的他则是背景上一个逼仄的角落，海风吹动褐色的头发，淡蓝色的眼睛落寞地望向远方，后来他红着眼眶对Sean解释Rebecca是他最重要的人，Sean逼他“微笑”，他硬挤出一个笑容，被Sean评价为“非常恐怖”——这个微笑实在太到位了，尽显苦涩，又极具喜剧效果。

Samuel有些自我中心，还害怕承担责任，有时候挥之不去的“小男人”作派让人真想拍他脑袋，但又总是忘不了他的柔情，像Rebecca说的，“只想嫁给他”。

前几年看《The Forgotten（灵异拼图）》时很不喜欢Julianne Moore，没想到后来看了《The Shipping News（航运新闻）》和这部《怀胎九月》，对她的印象大为改观，很放得开，有感染力，虽然不是很漂亮，可看起来挺舒服的。

Robin Williams在本片里客串一位来自俄罗斯、刚刚从动物研究转向妇产科的医生，非常可爱。

Mr. Holland’s Opus（1995） 生命因你而动听  # 8

2007.09.04  周二 阴有阵雨  20~24℃

又是一部关于教师的电影：

Glenn Holland爱好音乐，为了筹集足够的积蓄供自己当一名全职作曲家，他来到肯尼迪纪念中学担任音乐老师。妻子的意外怀孕打乱了他原本“只教四年”的计划，养家糊口的重担让他直面现实，开始对教学投入热情；自己儿子听力的先天残疾更是让他把几乎全部精力都倾注到学校里爱音乐的孩子们身上。一晃三十年过去，校董为节省开支剔除了音乐组，就在Holland黯然神伤离开学校之际，一场盛大的告别仪式在大礼堂举行，他曾教导过的历届学生齐聚此地，要送给他一件特别的礼物……

电影的题材非常经典：教育和音乐，这两者都纯粹而美好，有着“拍出荡涤心灵的佳作”的优良传统。

本片有很多相当出色的段落（我真的很喜欢它们），但总体看来和史上的经典有着明显的差距——主要体现在前后关注点的转变不够自然。

影片的前半部分是小品式的，依次撷取了Holland老师教学生涯前期若干小故事予以表现，每个小故事都有一名主导的学生（比如Gertrude Land和Louis Russ），清新风趣，是我非常中意的风格。

影片的后半段则是散文式的，情节构成的线索不再是Holland的教学，而是他的心路——懊恼、迷茫、犹豫、严重的挫败感，到接纳、平和、明知无果的抗争和问心无愧、了无遗憾。同前半段相比，这一部分无疑略显滞重、沉闷，但对角色内心的挖掘深入而诚恳，即使发现Holland比我想象得要矛盾、自私、懦弱，我还是很欣赏这样的剖析。

这两种样式都可以用来表现本片的主题，但混合使用是否能达到一加一大于二的效果呢？对我来说，未必如此。

这部电影前后节奏上的差异似乎太过明显，而且我不太喜欢影片在中途变更表现的重点。如果将后面散文式的部分改为和之前风格统一的小品式情节，并将Holland包含着失望与痛苦的妥协以及他同儿子的关系贯穿影片始终，也许能使电影给人的感觉更流畅：电影的题目是“Mr. Holland’s Opus”——Holland先生的作品，他的作品是那首交响曲、是他三十年来教过的学生、还有他的儿子。交响曲用于点题，在影片最后演奏；学生和儿子正好可以作为主线和副线，穿起全片的情节。我认为，这样也许能让影片的结构更平衡、匀称。

不过转念一想，若都像我一般追求如此四平八稳的结构，创作出来的电影很可能匠气十足，缺乏生命力。也许就像影片中Holland老师提点Land小姐时说的那样，“playing music is supposed to be fun”，我想拍电影也一样——导演喜欢这样，那就这样呗。

当然，电影的细节处理很精心：不同时代的学生不同衣着装扮、精神面貌没有被忽视；Holland的化妆也恰如其分地追随着岁月的变迁（Richard Dreyfuss的表演也很到位，不像有的人，演30岁和50岁没啥区别）。

导演同样是煽情的高手：

Holland问Land对自己身上的哪处地方最满意，Land回答是头发，“因为我爸爸常说，它们令他想起晚霞”，Holland微笑着对她说，“那就吹出夕阳吧”；

Louis Russ的葬礼上，一片沉寂中，山坡上的号手吹响悠扬的挽歌，年轻的士兵认真地折叠好覆盖在灵柩上的国旗，交到逝者悲伤的家人手中；

Holland带领乐队为特殊学校的孩子们表演，对着台下的Cole唱John Lennon的《Beautiful Boy》，打着手语一次次地唱“beautiful beautiful beautiful beautiful boy”……“beautiul beautiful beautiful beautiful Cole”；

还有电影尾声处已当上州长的Gertrude Land所说的“Holland先生，我们是你的交响曲，我们是你作品的旋律和音符，我们是你生命的乐章（We are your symphony, Mr. Holland. We are the melodies and the notes of your opus. We are the music of your life.）”。

唉，我就是个不经煽的人啊……现在眼睛酸得要命。

Valient（2005）  战鸽快飞  # 7

2007.08.26  周日  多云有阵雨  28~34℃

我真是越活越回去了，昨天晚上守着央六佳片有约放的、曾经看过的《海底总动员》，今天又巴巴地把老早以前下载了却一直没功夫看的《战鸽快飞》给解决掉了。

和美国日趋精致逼真的3D动画不同，《战鸽快飞》并没有追求美轮美奂的场景、造型，而是保留了英国传统黏土动画的那种略显笨拙的童稚风格，一只只小鸽子厚实有质感，头大体圆翅膀短，比例不怎么协调却很可爱。我印象最深的是那几只法国小老鼠，让人忍不住想托在手上轻轻逗弄。

电影的结束字幕最后，还仿效其他电影来了个申明：没有动物在本片拍摄时受到伤害，包括丹尼斯（就是影片中被老鹰将军捏死的一只小苍蝇）——很幽默哦。

影片不长，仅80分钟左右，所以故事也相对简单：二战时期，一只叫Valient的小鸽子志愿参加英国皇家信鸽部队，执行一项传递情报的紧急任务，在伙伴们的通力协作下，战胜了德国方面派来截获情报的老鹰将军，圆满完成使命。

当初下载这部电影，一个很重要的原因是它的配音阵容：Valient是Ewan哥哥，它们部队的传奇中校是怪叔叔Laurie！

怪叔叔Laurie的声音倒是非常容易辨认，那只英武健壮的大鸽子一开口我就知道是他；Ewan哥哥的声音似乎不是那么有特色，还不及他的苏格兰口音来的醒目……哦不，是醒耳。 

Fanfan la tulipe（2003）  郁金香芳芳  # 5

2007.08.20 周一  多云  27~33℃

真的没有想到，这部云集众多大牌的电影（编剧是Luc Besson）竟然如此之差，倒不是说拍摄手法和演员表现惨不忍睹，而是境界、格调方面的差。

影片花里胡哨的动作场面极多，而且配乐很吵，大热天看着心里挺烦，觉得没有必要搞得这么热闹。不可否认，这些打斗场面拍得流畅、风趣，在角色需要使用“冷兵器”的外国电影中算是比较有美感的了，不过我是中国人呀，我们国家像点样子的武打片里的动作场面都比它来得设计精巧、飘逸优美。

我对男主角芳芳非常不感冒，一个虚荣、浮夸的浪子，视世间女子如玩物（他把钱扔给人群让捡到钱的人来接手自己“未婚妻”的做法简直教我恶心），他甜言蜜语送出虚假的承诺，逃避责任而没有男子汉的气度……若真是貌比潘安倒也罢了，偏偏那演员是个长相普通得不能再普通的典型法国“伪帅哥”。

Penélope Cruz扮演的女主角倒确实很可爱~~

2007.07.26  周四  晴  29～37℃

48年前的今天，也就是1959年7月26日，新泽西州南奥兰治镇（South Orange，南桔子，多可爱的名字）的Fowler一家迎来了他们的第三个孩子，取名为Kevin Spacey Fowler。Spacey是他的母姓。

这个烧姐姐的树屋被送去军校、欺负同学被军校开除、于青少年时期不断惹是生非从未消停过的男孩子在终于发现今生的至爱——表演后，几十年如一日倾注自己所有，成为每一个喜欢他的人的骄傲。

印象中看的第一部有他出现的电影是《Se7en（七宗罪）》，我并不很喜欢影片那种阴暗绝望的氛围，而且和许多人一样，对里面圣经凶手的面貌、形象记忆模糊，只是多少有些可怜温柔的Tracy（Brad Pitt扮演的警察在剧中的妻子）。

直至几年后重看，电影中段冒牌记者出现，一开口我便知道：就是他！

制片人曾要把Spacey叔叔的名字放在片头的演员表里，但为了不让观众猜到凶手的身份，Spacey叔叔拒绝了。嘻嘻，其实即使这样也不可能蒙蔽所有的人，喜欢他的人听声音照样可以知道John Doe是谁。

唉，我总也忘不了最后的荒原上他看着地上的死狗说“I didn’t do that”的样子，非常无辜。

让我对Spacey叔叔开始有感觉的电影，是三年前看的《L.A. Confidential（洛城机密）》。很少有哪部人物那么多、情节那么复杂的罪案影片能像它这样把每个角色都表现得如此细腻真实。我喜欢Bud的忠诚正直，也欣赏Ed的壮志雄心，但最难忘的却是Jack Vincennes，玩世不恭的表面下是惩恶扬善的责任感和锄强扶弱的良心。

当那突然的一枪击穿他的胸膛、击碎他的梦想，他满脸惊诧坐倒在椅子上，从来的沉着猾黠化作难以掩饰的脆弱无助，像是个被自己父亲出卖了的孩子。

老队长凑过去问：“你有什么临别感言吗？”

他想了想，回答：“Rollo Tomasi.”嘴角漾起一如既往嘲讽般的微笑。眼神渐渐涣散，双眸的光芒缓缓熄灭，但那抹意味深长的笑意却在我的脑海中定格为永恒。

就是因为这位Jack Vincennes留下的好印象，我去看了《American Beauty（美国美人）》——无论从哪个角度、何种方面而言都极为漂亮的电影。

这是我第一次那么强烈得被他的声音吸引，把他最后那段几分钟长的独白录了下来反反复复地听。他不像Hanks叔叔那样连声音都这么有演技，可以淋漓尽致地表达喜怒哀乐、表现人物性格；Spacey叔叔的声音好听在那声线、音色本身，有金属敲击般脆生生的质感，但圆润、清冽，非常悦耳。我喜欢他把每个音节都发得很清楚的说话方式，有种舞台剧的味道，到底是拿过Tony奖的人啊～～

之后又循着他的名字看了《K-PAX（K星异客）》、《The Usual Suspects（非常嫌疑犯）》等影片，不曾失望过，却也无甚特别的惊喜……直到有一次在学校前门的碟店“考察盗版市场”，无意中看到《Beyond the Sea（飞跃海洋）》，由于对Bobby Darin没有一点概念，所以犹豫再三，还是没有买。之后一连几天，脑子里常回荡着这样一句话“我要听Spacey叔叔唱歌”“我要听Spacey叔叔唱歌”！……就这样，终于买回了《Beyond the Sea》。就是这部电影，害我彻底沦陷——真的没有想到，他竟然唱得这样好!

看完此片两天后，我又从学校后门的碟店里抱回了一张带花絮和解说音轨的D9，咽下总想往外流的口水一脸HC地对死党说：“我想我是喜欢上他了。”她很煞风景地翻了翻白眼：“就知道你博爱嘛！”

也许对于扮演37岁便因病去世的Bobby Darin来说，Spacey叔叔当时44岁的年纪似乎略大了些；也许事实真如很多Darin的歌迷说的那样——“我们喜欢Kevin Spacey，但没有人能复制Bobby Darin”；也许本片确实像不少评论所言是部编导演的自恋之作；我只想说，作为一个在观影前对Cassotto先生一无所知的外国观众，我沉醉于Spacey叔叔的歌声，仿佛见证了Bobby Darin的一生，即使这只是童年时便将Darin视为偶像的Spacey叔叔心中多少带些虚幻的Bobby Darin。

难忘神采飞扬的《Beyond the Sea》，难忘清新优美的《Simple Song of Freedom》，难忘惆怅忧伤的《The Curtain Falls》，也难忘影片最后的字幕：

“Walden Robert Cassotto wrote 163 songs and made 486 recordings. He has sold tens of millions of records. He died following heart surgery on December 20^th 1973.

“…Bobby Darin is still swinging.”

不知道为什么，这部在Spacey叔叔的作品列表中并不十分出色的影片，却恰恰打动我最深。

从那以后，我再也不会放过任何一部标有他名字的电影。

1989年的《Dad（父亲）》里，他欢天喜地得同偶像Jack Lemmon合作，演Tremont家愣头愣脑总是莫名其妙被岳母痛批的好脾气女婿；

1992年汇集众多演技派男演员的《Glengarry Glen Ross（拜金一族）》，看他好心帮倒忙后被AP爷爷扮演的Ricky Roma骂得狗血淋头，怄得脸色刷白但又不能发作；

1994年的《Swimming with Sharks（与鲨同游）》：看这部电影的时候我正在实习，日日被人剥削、欺负，照理该对那位小助理的备受欺凌感同身受、对“禽兽老板”的无耻行径满腔愤慨才对，可实际上却是眼冒红心、心里念着阿B讲哥哥说脏话都那么动听的评论——听Spacey叔叔骂人也是一种享受啊；

1995年的《Outbreak（极度恐慌）》，别人大概会欣喜于Dustin Hoffman夫妇的破镜重圆，我只关心Casey到底救过来了没有（究竟有没有啊？电影后半段似乎完全忘记了还有个Casey躺在床上了）；

1996年的《A Time to Kill（杀戮时刻）》里，他扮演“类反派”的检察官，和代表“真善美”的主角作对，而我认为他是全片最讲逻辑的人；

1997年的《Midnight in the Garden of Good and Evil（善恶园中的午夜）》远没有原著精彩，但忘不了他棕灰色的短发和宝石一样闪亮的眼睛；

1998年的《The Negotiator（王牌对王牌）》，看的时候就怕最后突然发现他是坏人，还好从头到尾都是居家好男人；

2000年的《Ordinary Decent Criminal（王牌罪犯）》，他拗出一口爱尔兰口音的英语，出演传奇大盗Michael Lynch，虽然生活中的Spacey叔叔是王老五一枚，但看到Lynch说着故事哄一双儿女入睡，那种“父亲”的感觉却如此真实；

2000年的《Pay It Forward（让爱传出去）》，他扮演有着悲惨童年的Simonet老师，即使整部电影有些平淡，两场和Helen Hunt的对手戏亦相当漂亮；

2001年的《The Shipping News（航运新闻）》里木讷迟钝的Quoyle和Spacey叔叔本人的反差极大（这部电影的评价不高，但我个人认为很好看）；

2003年的《The Life of David Gale（大卫·戈尔的一生）》害我第二天肿着眼睛出门——几个社会活动家，联手策划了一起冤案，把警察、法院、公众、以及Bitsey这样对他们真正给予了关心、怜悯、同情和帮助的人玩弄于股掌之间，但谁又忍心责怪他们？Constance用极其残忍的手法结束自己的生命；而David，妻离子散，身败名裂，六年来时刻面对死亡临近的恐惧，而他用毅力压制的是自己求生的本能……他们选择的斗争方式无疑是偏执而疯狂的，但这种无怨无悔的理想主义殉道者的姿态又使人不得不为之肃然起敬，也使我第一次开始考虑死刑的存废利弊；

同样，如果没有他，我也不会去看05年的《Edison（埃迪森）》和06年的《Superman Returns（超人归来）》。

在YouTube上看到人家用手机拍摄的他今年4月在百老汇演《A Moon for the Misbegotten（月照不幸人）》时被剧院后门等着的观众围住签名的视频，他每签完一个就微微鞠躬，凡是观众说了什么恭维赞赏的话，他都会道一声“thank you”、“thank you very much”，看到有个小孩挤过来，他还特地对那孩子笑了笑；整个过程随和而矜持，既没有丝毫傲慢，也没有任何讨好，颇有点“不以物喜，不以己悲”的超然境界，是我非常欣赏的独立自持的态度。

在《Inside the Actor’s Studio》里，你可以看到他面对如潮的掌声和仰慕的目光时的些许羞涩；可以看到他应主持人的要求模仿AP爷爷，从表情、动作到声音、口气，无不惟妙惟肖；可以看到他早年在电视剧《Wiseguy（特警4587）》里扮演黑帮老大的画面，明明稚嫩青涩得好像掐得出水来却非要做出歇斯底里凶神恶煞的样子；可以看到他大大方方地接受学生的邀请，陪那个男孩子表演《Glengarry Glen Ross》中“Will you go to lunch”的片段……

在98年接受London Evening Standard采访时，Spacey叔叔说：“It’s not that I want to create some bullshit mystique by maintaining a silence about my personal life, it is just that the less you know about me, the easier it is to convince you that I am that character on screen. It allows an audience to come into a movie theatre and believe I am that person.”当无数人使尽浑身解数要做“大明星”，他只求成为一名“好演员”的愿望显得那么朴素而值得尊敬。

Spacey叔叔，祝你生日快乐，健康、平安，做自己喜欢做的事，过自己爱过的生活……嗯，再多拍几部电影给我们看，谢谢。

Young Guns  年轻枪手  # 6

2007.06.17

电影很一般，甚至都没办法完整、流畅、通顺得讲好一个故事。

但你也许不知道，看着这些年轻漂亮的男孩子们策马奔驰是一件多么美好的事。

六个人的马队，首领Richard Brewer——Dick，是Charlie Sheen，沉稳、善良、有大局观，可惜影片过半便被杀死了。

一头金色卷发的Josiah Gordon Scurlock——Doc，是Kiefer Sutherland，对萍水相逢的中国姑娘Yen Sun一见钟情、念念不忘，温柔而有担当。

成天嘴里塞着食物嚼个不停的Steve Stephens（Dirty ～），是Dermot Mulroney，特写不多、个性模糊，仅有的表现份额是和队里的印第安人斗嘴，而且好好的帅哥还把脸弄得脏兮兮，真是可惜。

影片中有胆有识的律师Alex McSween竟然是《Lost》里的的Mr. Locke——Terry O'Quinn！那时（88年）他的头发还是黑的，只是已经开始谢顶了。